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Documental GRAFFF18

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El IX Festival de Arte Público “GRAFFF18” se realizó en la hermosa ciudad de Pujilí – Cotopaxi, los días 21, 22, 23 y 24 de marzo de 2018. Con la presencia de los artistas: Diego Aguirre Fernandez(CDMX), Oscar González GUACHE (COLOMBIA), Gabriel Roldos(QUITO), Gabriela Estefanía Ruiz (PUJILÍ), Adrian Balseca (QUITO), Felipe Escudero (QUITO), Sofía Martina LA SUERTE (QUITO), MISHELL ESTÉVEZ ILUSTRACIÓN / AK CUATRO SIETE (QUITO), Diego Molina (CUENCA), Aira Aora MELANY PONCE , Paquito Mendoza – FABRIKANTE (GUAYAQUIL), Tatta Rodríguez (CUENCA), VÍCTOR CAILLAGUA – CHULLAX (PUJILÍ), MARCO ALTAMIRANO (PUJILÍ), MAURICIO SARSOSA (PUJILÍ), Abraham Chicaiza MongeAKA LA MUERTE A PLAZOS (PUJILÍ), JOSÉ ARROYO (PUJILÍ), HENRY LOZADA (PUJILÍ), Orland Pachacama (PUJILÍ), Kike Jacome Guerrero (PUJILÍ), GERMÁN OLMOS (PUJILÍ), FREDDY TOVAR (PUJILÍ), FRANCISCO ZUMÁRRAGA (PUJILÍ), JOSELITO OTÁÑEZ (PUJILÍ), LUCIANO CEVALLOS (PUJILÍ), RAMÓN GUATO (PUJILÍ), Ted Riederer NEVER RECORDS (NYC), Jaime Molina, GRACIAS Prima VeraJosé Luis Jácome GuerreroRober Nesta Morales Javier Sarzosa Balarezo Fernando Matute (Alcalde de Pujilí) Bolívar Yantalema los queremos Familia!!! 

Verónica Ibarra – Directora

Tania Navarrete – Curadora

Gabriela Ruiz y Rober Morales – Producción

José Luis Jácome – Director de Arte

 

 

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Arte Actual, Artivismo, MCYP

INVITACIÓN GRAFFF18

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Están todos cordialmente invitados a vivir el IX Festival de Arte Público “GRAFFF18” a realizarse en la hermosa ciudad de Pujilí – Cotopaxi, los días 21, 22, 23 y 24 de marzo de 2018.

Con la presencia de los artistas: DIEGO AGUIRRE FERNÁNDEZ (CDMX), OSCAR GONZÁLEZ GUACHE (COLOMBIA), GABRIEL ROLDOS (QUITO), GABRIELA ESTEFANÍA  RUIZ (PUJILÍ), ADRIÁN BALSECA (QUITO), FELIPE ESCUDERO (QUITO), LA SUERTE (QUITO), MISHELL ESTÉVEZ ILUSTRACIÓN / AK CUATRO SIETE (QUITO), DIEGO MOLINA (CUENCA), MELANY PONCE – AIRA-M, FRANCISCO VALDIVIESO MENDOZA – FABRIKANTE (GUAYAQUIL), TATTA RODRIGUEZ (CUENCA), VÍCTOR CAILLAGUA – CHULLAX (PUJILÍ), MARCO ALTAMIRANO (PUJILÍ), MAURICIO SARSOSA (PUJILÍ), ABRAHAM AKA LA MUERTE A PLAZOS (PUJILÍ), JOSÉ ARROYO (PUJILÍ), HENRY LOZADA (PUJILÍ), ORLANDO PACHACAMA (PUJILÍ), KIKE JÁCOME (PUJILÍ), GERMÁN OLMOS (PUJILÍ), FREDDY TOVAR (PUJILÍ), FRANCISCO ZUMÁRRAGA (PUJILÍ), JOSELITO OTÁÑEZ (PUJILÍ), LUCIANO CEVALLOS (PUJILÍ), RAMÓN GUATO (PUJILÍ), NEVER RECORDS | TED RIEDERER (NYC)

 

Arte Actual, ARTE PUBLICO, Artivismo, Cultura Popular, Pujinostro, Residencia

EL ARTE COMO TERAPIA: YA LLEGA EL GRAFFF18

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NOVENO FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO GRAFFF18

Creando espacios dispensadores de felicidad

Pujilí – Cotopaxi

ECUADOR

https://festivaldeartepublicografff.wordpress.com

 

“Frecuentemente escuchamos que el arte es muy importante, pero pocas veces nos dicen exactamente por qué”

Alain de Botton & John Armstrong

En marzo de 2018 llega a su novena edición, el FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO GRAFFF18, cargado de un fuerte sentido de idealismo, sabiduría y responsabilidad social al servicio de la comunidad.

El GRAFFF  construye espacios dispensadores de felicidad, activando el interés en los ciudadanos por las prácticas artísticas públicas, para ello convoca y trabaja con artistas locales, nacionales e internacionales.

Para esta novena edición, su propuesta es el adescentamiento y recuperación del espacio “Centro Integrado de Cultura” ubicado en el barrio Chimbacalle, espacio conocido como Ex Camal, que esta ubicado en la ciudad de Pujilí, provincia de Cotopaxi, con el objetivo de convertirlo en un espacio comunitario, de encuentro y diálogo. Un laboratorio de creación interdisciplinar al servicio de la comunidad de Pujilí, además hay otras acciones en la ciudad, para el disfrute de los y las ciudadanas.

Agradecemos al Señor Alcalde de Pujilí, Doctor Fernando Matute y a todo su equipo de trabajo, y al Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades, por ayudarnos a hacer este sueño realidad.

EL GRAFFF18 es un espacio de encuentro con el notrotrxs, una cercanía compartida, que se renueva en el acto de creación, para celebrar el ciclo productivo de la siembra, la magia de la germinación y el gozo de la cosecha, en la vida, en las artes y en el pensamiento.

Equipo GRAFFF18

 

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES GRAFFF18

ACTIVIDADES FECHA ARTISTAS LUGAR
Realización de una residencia / laboratorio de escritura radio con estudiantes, artistas y artesanos locales, nacionales y extranjeros 16,17,18 de marzoTodo el día Diego Aguirre Fernández(México)

+ 8 Artistas seleccionados para hacer la residencia.

Pujilí: Residencia para Artistas Pujinostro
Espacio dispensador de felicidad – Neo Muralismo 16,17,18 de marzotodo el día GuacheColombia

Mural

Calles de la ciudad de Pujilí
Rueda de Prensa. Miércoles 21 marzo10H00 Organización, Artistas locales invitados, Representantes de alcaldía de Pujilí, el IFAIC y el MCYP Auditorio del Municipio de Pujilí
Realización de un taller sobre arte público Miércoles 21 de marzo11H00 Gabriel Roldós(Quito) Pujilí – Colegio Técnico Pújilí
Espacio dispensador de felicidad – video arte 21 de Marzo19H00 Selección de videos Gabriela Ruiz  (Pujilí) “Centro Integrado de Cultura” Ex Camal
Espacio dispensador de felicidad – Instalación “Proyecto Andamio” 24 de marzo Todo el día Adrián Balseca y Felipe Escudero(Quito –Ambato) Calles de la ciudad de Pujilí
Espacio dispensador de felicidad – Instalación  “Espacio de Cuidados”* Evento de retribución social 21, 22, 23 y 24 de marzoTodo el día Suerte(Quito –Ambato) Plaza Sucre
Espacio dispensador de felicidad –  paste ups 22, 23 y 24 de marzoTodo el día Michel Estévez(Quito) Calles de la ciudad de Pujilí Y Junta de Aguas
Espacio dispensador de felicidad –  graffiti 22, 23 y 24 de marzoTodo el día Diego Molina(Cuenca) “Centro Integrado de Cultura” Ex Camal
Espacio dispensador de felicidad –  graffiti 22, 23 y 24 de marzoTodo el día Melany Ponce(Quito) “Centro Integrado de Cultura” Ex Camal
Minga, Fiesta popular e intercambio de saberes y exposición 24 de marzo10H00 a 14H00 Fabrikante(Guayaquil)

+ Banda Municipal

+ Tatta Rodríguez – Tullpa Comunitaria

+ Exposición Colectiva y Feria de Arte con la participación de los Artistas Locales.

+ Presentación del Coro de la 3ra edad

“Centro Integrado de Cultura” Ex Camal
Espacio dispensador de felicidad – radio on line 21, 22, 23, 24 de marzoTodo el día Diego Aguirre e invitados InternetCabina en “Centro Integrado de Cultura” Ex Camal
Espacio dispensador de felicidad – performance 24 de marzo15H00 Ted Riederer (NYC) Parque Central de Pujilí

 

ARTISTAS GRAFFF18

DIEGO AGUIRRE FERNÁNDEZ (CDMX)

Diego-Aguirre

Diseñador gráfico por el Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO, 2004). Ha trabajado como director de arte e impartido clases de tipografía y diseño editorial. Fue creador y coordinador del área de diseño en Talleres Gráficos de México.

Es el co-creador del colectivo radioglobal.org, estación independiente de radio por internet que transmitió durante 12 años (2001—2012) desde 10 ciudades distintas en el mundo. Colaborador del colectivo audiovisual campermedia,  Co-creador de la estación de radio por internet wmwmwm, Co-creador de www.nodo.tv, Co-creador de www.escuchatorio.net, Co-director del proyecto CCD RADIO (https://soundcloud.com/ccd-radio/) para el Centro de Cultura Digital, Colaborador en ENC Radio, emisora dirigida y producida por un grupo de ciegos y débiles visuales. Ha impartido talleres relacionados con la radio en internet en México y en el extranjero, entre ellos: Yollocalli Arts reach Chicago, Museo de Arte Zapopan, Espacio .357, George Washington University, Local Proyect NY, Asociación Tepeyac en NY, Centro de Cultura Digital, entre otros. Actualmente trabaja como diseñador independiente, principalmente en el área editorial. En su trabajo reciente destacan proyectos relacionados al arte, publicaciones editoriales, identidad y diseño para cine.

 

OSCAR GONZÁLEZ GUACHE (COLOMBIA)

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Artista visual y muralista nacido en Sogamoso, desarrolla su trabajo combinando elementos de muralismo tradicional con graffiti y expresiones contemporáneas del arte urbano. Ha pintado murales y expuesto su trabajo visual de pintura, grabado y serigrafía en varios países de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. En Bogotá, ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo (2014) y el Centro Colombo Americano (2016). Ha publicado junto al colectivo Bogotá Street Art los proyectos editoriales Calle Esos Ojos (2012) y Levantar y Pegar (2014).

Guache propone una mezcla de imaginería ancestral y gráfica popular latinoamericana con elementos  contemporáneos de graffiti y street art. Ha pintado muros y expuesto su trabajo visual en diferentes ciudades y regiones de Colombia y varios países de Latinoamérica y Europa.

http://www.guache.co/

https://www.facebook.com/guache.arte

 

GABRIEL ROLDOS

Gabriel Roldos

Gabriel Roldós, es un artista, gestor y administrador de proyectos artísticos y culturales. Como gestor de talleres, se especializa en la participación comunitaria. Adicionalmente de ser un proyeccionista y VJ, acumula múltiples experiencias como curador y productor de proyectos vinculados con New Media Art. En el transcurso de producir proyectos en medios mixtos en Quito, Ambato, New York y otras ciudades, ha absorbido conocimiento de sus colegas. Actualmente quiere impulsar un experimento con celuloide de 35mm para hacer aplicaciones de arte en el espacio público.

Su propuesta para el GRAFFF18 es la realización de un taller colaborativo para hacer planchas de celuloide con figuras de personas o personajes vinculados al cine. Roldós usará celuloide de 35mm que posee como un medio para hacer piezas gráficas. La instalación final puede será una imagen en positivo y/o en negativo de un retrato. Estas piezas gráficas son un homenaje para aquellos que hacen cine nacional.

Facebook: https://www.facebook.com/adriana.yerovi.saltos/posts/10156131262744586

 

GABRIELA ESTEFANÍA  RUIZ

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Gabriela Ruiz, es cineasta y amante de la fotografía, estudió hasta tercer año iluminación y cámara en la FUC – Argentina, y es licenciada en Cine y Artes Escénicas graduada en la UDLA, Ecuador. Su primer acercamiento a la foto fija fue con la magia del revelado de la fotografía analógica, y desde entonces nace en ella su apego por hacer imágenes con poco o nada de retoque digital. Cree en el arte de lograr exponer con la cámara el alma del lugar o la persona, que es lo que le da la fuerza a la imagen. Transmitir a veces no basta, Gabriela busca el evocar un sentimiento o sensación en el espectador cuando observa una foto.

 

ADRIÁN BALSECA

(1989, Quito, Ecuador. Vive en Quito)

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Artista visual y diseñador gráfico. La mayoría de sus exposiciones recientes incluyen: ‘Energ(ética): arte y energía sostenible’, Monumento a los Héroes, Bogotá (2016); ‘Horamen’, Muso de Arte Precolombino Casa del Alabado, Quito (2017); ‘The Skin of Labour’, Galeria Madragoa, Lisboa (2016); ‘LARA: Galapagos 2016’, CAC Quito (2016; ’Ultralocal’, CEAAC, Strasbourg (2016); ‘Premio Nacional Nuevo Mariano Aguilera 2015-2016’, CAC-Quito (2016); ‘Encuentros del Otro Cine – EDOC 15’, Quito (2016); ‘Encuentro Internacional de Arte de Medellin – MDE15, Museo de Antioquia’, Medellin (2015); ‘Intersecciones (después de Lautréamont)’, Cisneros Fontanals Art Foundation – Grants & Commissions Program Exhibition, Miami (2015).

Entre sus distinciones se encuentran: Premio Nacional Nuevo Mariano Aguilera 2015-2016; CAC Quito (2015); ‘Grants & Commissions Program 2015’, Fundación CIFO, Miami (2015); ‘Premio Paris’, 12va. Bienal Internacional de Cuenca: Ir para volver’, Cuenca (2014); ‘Premio Brasil – Arte Emergente’, CAC Quito (2013).

Actualmente trabaja su investigación sobre procesos extractivos e industria cauchera, ha desarrollar en el 5to ciclo de residencias del NTU Centre for Contemporary Art Singapore, en 2018. Fue miembro fundador de La Selecta – Cooperativa Cultural, y formó parte del colectivo de arte urbano Tranvía Cero, ambos con sede en Quito.

www.adrianbalseca.net

FELIPE ESCUDERO

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Comenzó su carrera con trabajos gráficos que se exhibieron en la Royal Academy of Arts de Londres. Luego pasó a hacer esculturas y muebles para galerías de arte en Quito, para finalmente realizar trabajos de arquitectura a gran escala para clientes privados en las montañas, la costa y la selva de Ecuador. Escudero presentó sus ideas en forma de escultura, dibujos, modelos arquitectónicos, renders y fotografías en una exposición individual en la Galería de Arte Ileana Viteri en Quito en 2016. Más tarde ese año lanzó Geográfica, un libro de objetos sobre arquitectura y cultura urbana en el Andes.

http://felipeescudero.com/

 

La propuesta que presenten en el GRAFFF es “PROYECTO ANDAMIO”, un proyecto de arte relacional (Bourriaud, 1988), que a partir de la imbricación disciplinar entre diseño industrial, arte, arquitectura e investigación, propone la construcción de un mobiliario industrial que dinamice diversos espacios públicos, entendiendo estos como posibles sitios de producción de conocimiento.

El proyecto nace en 2016 como un diálogo interdisciplinar entre el Estudio de Arquitectos EFE / Estudio Felipe Escudero y el artista Adrián Balseca.

Partiendo de una búsqueda de aspectos netamente formales propios de la vida cotidiana y la cultura popular, el mobiliario se apropia de la estética de andamios de construcción. Propone a partir de esas directrices estructurales la construcción de un librero popular. Una suerte de estructura que “permita acceder al conocimiento”.

Gracias a las características transportables del mobiliario, este dispositivo podrá ser emplazado en diversos espacios públicos, como plazas, veredas, entre otros, que serán ocupados por los diversos proyectos participantes del Grafff18.

Se buscará durante los días del evento una dinámica de lectura pública, y apropiación del mobiliario por parte de transmutes y asistentes al encuentro. Así, dicho mobiliario en su elan crítico con el capitalismo cognitivo y las estructuras binarias que han cimentado diferencias entre lo que se denomina “alta” y la “baja” cultura, será presentado por vez primera en el marco del Grafff18.

 

LA SUERTE

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Miembro del colectivo Fenómenos, se dedica al street art desde hace más de ocho años, en donde su trazo inunda las paredes de las ciudades de Quito y el extranjero. En el 2010 recibió el premio en la categoría pintura mural, del “ARTAQ – Street Art Award”, en Francia; sus cuadros fueron parte de una exposición colectiva itinerante en Europa. En el 2014 fue parte de Amazon Color, en Seúl (Corea). Esta fue una muestra artística que daba a conocer el arte de los países amazónicos en Corea.

Busca explorar distintos materiales, texturas y superficies orgánicas, en ocasiones utilizando la basura como soporte a sus propuestas artísticas y como expresión de rechazo al despilfarro. Actualmente investiga y trabaja con de pigmentos naturales. Además de las paredes, es ilustradora de varias revistas y publicaciones independientes, fotógrafa análoga y fanzinera.

Links:

http://www.behance.net/lasuerte

http://www.facebook.com/lasantasuerte

http://www.instagram.com/l_a_s_u_e_r_t_e

http://www.flickr.com/sofía-martina

 

La propuesta de La Suerte es construir un espacio seguro dentro del mercado de Pujilí, llamado “Espacio de Cuidados”. Este espacio surgirá de dinámicas y talleres con las mujeres que trabajan en el mercado. Entendiendo al mercado como un lugar de movimiento e intercambio de bienes y servicios, y sobre todo de valores culturales, en donde frecuentan principalmente de mujeres. Un espacio simbólico de seguridad, de diálogo y descanso para mujeres, niñas y adolescentes, construido desde la creación conjunta del cuestionar los imaginarios.

 

MISHELL ESTÉVEZ ILUSTRACIÓN / AK CUATRO SIETE

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Mishell Estévez es una ilustradora, fanzinera y abrazadora de gatos, radicada en la ciudad de Quito. Lo raro y lo kawaii se juntan en el imaginario de la ilustradora, dando como resultado, una mezcla enternecedora y extraña de su cotidianidad. Para Mishell, ilustrar es el medio de reencuentro y deconstrucción de su propia feminidad, por lo que en mayor medida se dedica a la creación de personajes femeninos. Ha creado varios fanzines plegables; sus publicaciones están hechas para niños grandes, sus fanzines son objetos con los que puedes jugar y sentirte como un niño otra vez. Como el arte a más de adherirse al alma y a la piel, puede adherirse a las superficies más incongruentes, desde sus inicios en la ilustración, Mishell se ha dedicado a la creación de pegatinas, las mismas que han ido poblando los pequeños espacios urbanos que aún quedan libres en la ciudad.

Para el GRAFFF su propuesta consiste en aplicar la técnica del paste up ( ilustración digital) en espacios urbanos en medidas de mediano y gran formato, lo que le permitirá abrir una cadena de comunicación entre el artista y el transeúnte que se convierte en partícipe del proceso artístico.

En cuanto a la propuesta gráfica, Mishell presentará ilustraciones de flora nativa de la región Andina del país a manera de personajes femeninos, los mismo que emergerán de diferentes espacios urbanos. Terminando con un gran formato (fachada posterior del ex camal) que representará a la madre naturaleza, alejada de la gráfica tradicional, dejando notar una gráfica fresca, expresada en el estilo kawaii y el uso de una paleta de tonos pastel.

Facebook: https://www.facebook.com/MishellEstevezIlustracion/

Instagram: @mishell.estevez

Ciudad de origen: Ibarra / Quito

 

DIEGO MOLINA

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Nacido en la ciudad de Cañar en 1991, cuenta con experiencia artística dentro del campo de ilustración análoga y digital, muralismo y fotografía. Vital participación dentro de varias exposiciones y muestras artísticas desarrolladas en los últimos años con propuestas ligadas a la plástica e ilustración.

Su propuesta para el GRAFFF es la realización de un mural en donde se desarrollará la saturación del espacio manejando un estilo de ilustración cargada de personajes, lugares, formas, etc a manera de red en donde se recree la cultura propia del Ecuador. Para esta propuesta se usará una paleta de colores básica: blanco, negro y azul en cantidades proporcionales.

Facebook: http://Facebook.com/diego.molina.146

Instagram: @diegumberrto

 

MELANY PONCE – AIRA-M

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Arquitecta de profesión, pintora por vocación. Dedicada al interiorismo, las principales actividades han sido el diseño de mobiliario y el muralismo decorativo. Siempre complementando la creación profesional con una creación más íntima basada en la exploración con la pintura y el dibujo, autodidacta, el arte se ha transformado en la herramienta de expresión de lo más inconsciente y la forma de comunicación con el mundo.

Su propuesta para el GRAFFF se llama “Entre las hojas” donde el color es el medio y el contacto entre mi imaginario y el observador externo, un motor de autoexploración que a la vez aporta a crear espacios que invitan a la imaginación y el cuestionamiento de lo cotidiano.

Instagram: @airamobla

 

FRANCISCO VALDIVIESO MENDOZA – FABRIKANTE

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Fabrikante empieza su carrera en el 2009, en un principio su música empleaba únicamente sonidos bucales y vocales, a manera de las “Bandas Mochas”. Posteriormente incorpora sonidos de los instrumentos de la costa ecuatoriana.  En el 2013 lanza su primer disco “Memoria y Profecía de Doña Petita Pontón”. En el 2016 lanza su segundo disco “Kariño Universo”.

Su propuesta para el GRAFFF es un concierto de música, usando silbatos de barro, sonidos del cuerpo e interacciones del público. Iniciaría con un performance basado en danzas festivas del Ecuador. Posteriormente empezaría el concierto. Logrando compartir su música para conectar a la gente con un solo ritmo.

Facebook: http://www.facebook.com/fabrikante

Instagram: https://www.instagram.com/fabri_kante/

Youtube: http://www.youtube.com/c/VisionFabrikante

 

TATTA RODRIGUEZ

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Tatta Rodríguez, Chef, investigadora culinaria, aprendiz de maestrxs agroecólogxs, activista por la reivindicación de los derechos campesinos e indígenas, sibarita nocturna, comensal de cocinas populares, infiltrada en el sistema y runa de tez blanca.

Terminó su formación en la escuela clásica de gastronomía, militó por estufas y calderas sometidas al sistema, divagó por varias hornillas hoteleras. Ahora postulante a agropecuaria andina, comprometida  con los tiempos agrícolas, las organizaciones de base, el caminar de las compañeras y la comercialización de alimentos soberanos.

Tatta será la encargada de prender la Tullpa Comunitaria, (fogón) para compartir los alimentos agroecológicos con los y las vecinas de Pujilí, l@s artistas, curadores, organizadores y autoridades.  Una tecnología ancestral donde se unen tres elementos de fijación, la luz e iluminación del fuego, la palabra y la memoria. Un espacio de encuentro con el notrotrxs, una cercanía compartida, que se renueva en la palabra y en el acto de creación, preparar los alimentos, para celebrar el ciclo productivo de la siembra, la magia de la germinación y el gozo de la cosecha, en la vida en las artes y en el pensamiento.

 

ARTISTAS LOCALES EXPOSICIÓN COLECTIVA Y FERIA DE ARTE:

 

VÍCTOR CAILLAGUA (CHULLAX)

Estudia economía apasionado por los videojuego y coleccionista de juguetes, de ahí su atracción hacia la fotografía con falsa perspectiva para poder graficar cómo sería la vida de los juguetes en un ambiente libre y cotidiano dentro de su realidad geográfica.

 

MARCO ALTAMIRANO

Pujilense de 35 años, Lic. en Comunicador Social, ganador del “Festival de Medios” de la UTC en la categoría de mejor reportaje, reportero gráfico independiente, creador audiovisual, fotógrafo y locutor de radio. La fusión de artes  audio visuales y dramáticas amalgamadas con la fotografía y el periodismo enmarcan cada uno de los proyectos en los que ha participado.

 

MAURICIO SARSOSA

Segunda generación de fotógrafos en la familia, dedicado a plasmar momentos únicos e irrepetibles de la sociedad y la familia. Innovador en técnicas de luz artificial (uso de flash).

 

ABRAHAM AKA LA MUERTE A PLAZOS

Diseñador Gráfico y Multimedia, creador audiovisual pensador y escritor, su fotografía está marcada por sus claras características compositivas, mostrando su visión creativa en un mundo que él dicta que les pertenece a los esclavos de lo ordinario. Ha realizado exposiciones en La Casa de la Cultura Ecuatoriana, espacios públicos y galerías privadas.

 

JOSÉ ARROYO

El frío volcán Cotopaxi lo vio nacer en la década de los 90s, creador de contenido online y amante de las cosas más pequeñas y sencillas de la vida, teniendo siempre en cuenta que la gravedad lo deteriora cada vez más, ante la sociedad se presenta como “José No Existe”.

 

HENRY LOZADA

Atleta de aventura que le dio paso a la fotografía de composición para captar la belleza y mensaje de las montañas, compartiendo su enfoque con el cristal que la vida le ha presentado. Amante de lo no cotidiano pero a la vez de la tradición de su país. Gastrónomo por profesión, fusiona con técnicas modernas y de vanguardia dando una carátula nueva a nuestros orígenes culinarios y fomentador de lo autóctono.

 

ORLANDO PACHACAMA

Diseñador Gráfico de profesión, trabajó en CABE´S en el área de Postproducción. Fascinado por el CGI, especializado con Jaime Jasso de Industrial Light and Magic de San Francisco como Diggimatte Artist. Ha trabajado freelance en producciones de España como Compositor VFX. Actualmente se encuentra en proyectos de equipo de productoras de animación de la ciudad de Quito.

 

KIKE JÁCOME

(Ambato 1975), ciclista, músico multi-instrumentista, luthier, es Técnico Superior en Comunicación Social, especialidad Producción de Radio y TV, técnico de sonido y video en el estudio de proyectos musicales; Bumerang Grabaciones, miembro del Colectivo Central Dogma. Ha realizado y dirigido varios documentales, actualmente reside en Pujilí.

 

PINTORES PUJILENSES:

GERMÁN OLMOS

Hijo de José Amable Olmos, reconocido artista popular, da sus primeros pasos en materia artística desde pequeño en el taller de su padre, como parte de una tradición transmitida por décadas. Además de este fuerte vínculo con este saber milenario, su inquietud le permitió destacarse en muchos concursos de dibujo y pintura en su periodo escolar.

Su obra es nutrida de una amplia riqueza cultural y sostenida en una visión paisajística, pueden apreciarse el folklor popular en sus más divertidas manifestaciones. Se trata de una pintura exuberante y de mucho colorido muy apreciada por los que la observan.

 

FRANCISCO ZUMÁRRAGA

Estudió en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Central, y en la Escuela de Publicidad de la Universidad Técnica Equinoccial.

En su obra se da lo neofigurativo, aunque no se pierde de vista la figura humana, en buena parte de los trabajos se resume el bestiario casi mágico y en otros, se alcanza una precisión en el manejo del color que siempre aseguró caminos consagratorios, así como también se da una búsqueda de una nueva figuración; se unen el expresionismo simbólico y figurativo, lo importante no son las sendas elegidas, sino el contenido, esto que es sustantivo en estos mensajes de formas y colores, se adentran a nuestras miradas y nos hacen ver la vida en toda su azotada magnitud. Lo importante, y lo dicen sus cuadros, no es la ciega dependencia de la técnica, sino la profundización de una temática.

 

JAIME ZUMÁRRAGA (+)

Nacido en Pujilí, la Universidad Central, abriría sus puertas para que se constituya en unos de los fundadores de la Escuela de Artes Plásticas, allí acogió los mejores conceptos y enseñanzas de aquella actividad artística que sería su pasión y su vida.

Varias formas de manifestar su arte lograría en esta etapa, así: la pintura, escultura, el grabado y la poesía; todas ellas fueron prodigiosamente trabajadas por sus hábiles manos y su intelecto siempre proyectado.

Allí estaba su última obra, llena de fuerza expresiva arrancada del folclor, pero interpretada y plasmada con excepcional claridad, sin inútiles resabios folcloristas. Jaime había llegado a su madurez.

Eso es lo que más duele de su muerte: cuando la búsqueda había concluido, cuando el lenguaje que quería encontrar se había materializado, queda su obra trunca; se había acercado hacia la verdad de su pintura: ver lo propio no con ojos de turista, sino con la seriedad y pasión de un hombre de la tierra.

 

JOSELITO OTÁÑEZ

LUCIANO CEVALLOS

RAMÓN GUATO

 

NEVER RECORDS | TED RIEDERER

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Ted Riederer (nacido en 1970, Nueva York, Nueva York) se ha armado con suministros de pintura, guitarras eléctricas, amplificadores, tocadiscos, baterías, equipos de fotografía y rosas de tallo largo mientras camina desde las Américas hasta las antípodas. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente, incluyendo exhibiciones en MoMA PS1, Prospect 1.5, Go y Rosenthal Berlin, Nicole Klagsbrun Gallery, Jack Hanley Gallery, Context Gallery, David Winton Bell Gallery en Brown University, University of South Florida Contemporary Art Museum, Liverpool Bienal y el Centro de Artes de Dhaka en Bangladesh. La Tate Modern patrocinó su proyecto Never Records, que viajó desde Nueva York a Londres, Nueva Orleans y más. En el verano de 2016 Never Records viajó a Amman, Jordania, patrocinado por Royal Jordanian Airlines. ¡Riederer es también el Director Artístico Fundador de Howl! Happening: Un proyecto de Arturo Vega, una galería sin fines de lucro / espacio de actuación en Nueva York.

Su propuesta para el GRAFFF18 es Drums and Roses es una instalación específica del sitio y una serie de actuaciones de Ted Riederer. En cada actuación de 10 minutos, Riederer invita a un músico a improvisar en la batería con 10 docenas de rosas en lugar de mazos de madera. Las rosas estallan con cada golpe en los timbales y platillos. Brillantes pétalos rebotan en las paredes, alfombrando jugador e instrumento por igual. Riederer reemplaza los tallos desnudos con rosas frescas hasta que no quedan flores para regalar al dummer participante. Cuando termina el espectáculo y el batería sale del espacio, las rosas permanecen como evidencia escultórica.

El acto de percusión se vuelve visual en Drums and Roses, mientras los espectadores ven el sonido. Al interrumpir la conexión entre la vista y el sonido, Riederer vuelve a imaginar las posibilidades de la música más allá de lo auditivo. Drums and Roses se ha presentado previamente en Londres, Liverpool, INOVA en Wisconsin para la encuesta de Michelle Grabner en 2012, Marianne Boesky Gallery (Nueva York, NY), Jonathan Ferrara Gallery (Nueva Orleans, LA), Hermitage (Sarasota, FL), Proyecto One Gallery (San Francisco, CA), Ryan Lee Gallery (Nueva York) y la Galería Bob Rauschenberg (Ft. Myers, FL)

 

DIRECTORA

Verónica Ibarra

Vera

Arquitecta, especialista en arte urbano, ha sido directora del GRAFFF desde el 2012 a la actualidad.  Vera es una pintora urbana ecuatoriana que desde el 2010 ha representado a su país    en las áreas del neo muralismo, de formación arquitecta, su estilo delicado, íntimo y autobiográfico celebran la feminidad, la espiritualidad y la naturaleza.  Ha dejado su rastro en varias ciudades de su país y en países como España, Alemania, Austria, Colombia,  Estados Unidos y México.

 

CURADORES:

JOSÉ LUIS JÁCOME Y TANIA NAVARRETE

Tania y Jose Luis

Creadores del Colectivo de Artistas Central Dogma, José Luis y Tania son una pareja muy creativa y visionaria, comandantes de la Central, desde donde manejan varios proyectos artísticos sociales. Hoy como curadores del GRAFFF18, agradecen a todas las personas participantes de este sueño de cambiar el mundo a través del arte, creando espacios dispensadores de felicidad.

 

ORGANIZA

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Colectivo Central Dogma (Ambato, Ecuador).- es una plataforma cultural generadora de puentes entre los artistas, la sociedad civil y el espacio público; un detonante liberador del gigantesco potencial artístico-creativo latinoamericano; un escenario catalizador de la vanguardia que otorga significado y contexto a la cultura a través de la felicidad, el placer estético y la interacción comunitaria. Dogma es una interface de intercambio de varias plataformas; entre ellas el Festival de Música de Vanguardia Festivalfff, el Festival de Creación Audiovisual VFFF, el Festival de Arte Público GRAFFF, y actualmente la Residencia para Artistas “Pujinostro” ubicada en Pujilí – Cotopaxi que se desempeña como un laboratorio de creación y producción de nuevas sonoridades y pensamiento.

http://dogmacentral.wordpress.com/

centraldogma995@gmail.com

 

logopujinostro

PUJINOSTRO.- es una residencia para creadores y artistas en Pujilí donde la experimentación conjunta entre artistas y gestores culturales, detona en la activación de espacios físicos, la generación e intercambio de diálogo entre redes nacionales e internacionales, y los diferentes procesos de capacitación, laboratorio y taller de medios diversos, con pensamiento crítico y desarrollo creativo cultural. El proyecto Pujinostro fomenta la reciprocidad entre saberes ancestrales, permacultura, arte sonoro, arte visual y tecnologías de producción artesanal. Este continuo centro de operaciones culturales se consolida como un permanente mentalizador e inventor de proyectos con propuestas de vanguardia y arte relacional, que establece lazos mediante actividades y contextos cotidianos fomentando la cultura libre y la expresión independiente en un ambiente de consideración y aprendizaje constante.

https://residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com/

 

CRÉDITOS:

Verónica Ibarra – Directora

Tania Navarrete – Curadora

José Luis Jácome Guerrero – Curador

Gabriela Ruiz – Mediadora Cultural

Roberto Morales – Logística

Kike Jácome – Documentalista

Franco Moscoso – Ilustración

Seleccionados Residencia Radio GRAFFF18:

Gabriel Roldos (Quito)

Ana Cifuentes Ponce (Quito)

Gabriel Noriega (Guayaquil)

Janina Suarez Pinzon (Guayaquil)

Isabel Pañi (Cuenca)

Jaime Molina (Ambato)

Invitados especiales:

DIEGO AGUIRRE FERNÁNDEZ (CDMX)

OSCAR GONZÁLEZ GUACHE (COLOMBIA)

GABRIEL ROLDOS (QUITO)

GABRIELA ESTEFANÍA  RUIZ (PUJILÍ)

ADRIÁN BALSECA (QUITO)

FELIPE ESCUDERO (QUITO)

LA SUERTE (QUITO)

MISHELL ESTÉVEZ ILUSTRACIÓN / AK CUATRO SIETE (QUITO)

DIEGO MOLINA (CUENCA)

MELANY PONCE – AIRA-M

FRANCISCO VALDIVIESO MENDOZA – FABRIKANTE (GUAYAQUIL)

TATTA RODRIGUEZ (CUENCA)

VÍCTOR CAILLAGUA – CHULLAX (PUJILÍ)

MARCO ALTAMIRANO (PUJILÍ)

MAURICIO SARSOSA (PUJILÍ)

ABRAHAM AKA LA MUERTE A PLAZOS (PUJILÍ)

JOSÉ ARROYO (PUJILÍ)

HENRY LOZADA (PUJILÍ)

ORLANDO PACHACAMA (PUJILÍ)

KIKE JÁCOME (PUJILÍ)

GERMÁN OLMOS (PUJILÍ)

FREDDY TOVAR (PUJILÍ)

FRANCISCO ZUMÁRRAGA (PUJILÍ)

JOSELITO OTÁÑEZ (PUJILÍ)

LUCIANO CEVALLOS (PUJILÍ)

RAMÓN GUATO (PUJILÍ)

NEVER RECORDS | TED RIEDERER (NYC)

Pujilí – Cotopaxi

2018

“Este festival se realizó como resultado de la Convocatoria pública nacional para proyectos artísticos y culturales 2017 -2018  impulsada por el Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades”

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CONVOCATORIA RESIDENCIA DE RADIO GRAFFF18

Convocatoria Residencia GRAFFF18

Hasta el 02 de marzo esta abierta la convocatoria para artistas visuales y líderes comunitarios para participar en la Primera Residencia para desarrollar una estación de radio por internet, creando puentes de comunicación libre.

Como parte de la agenda del Noveno Festival de Arte Público “GRAFFF18”, en la Residencia de Artistas Pujinostro, ciudad de Pujilí, provincia de Cotopaxi, se realizará el laboratorio /taller / residencia Tiny message o mensajito que surge de la idea de crear puentes de comunicación libre, una opción económica para artistas, estudiantes de arte y líderes comunitarios, una oportunidad para quienes quieran desarrollar una estación de radio por internet o una segunda línea de transmisión para quienes ya hacen radio por frecuencia.

Lo que se busca es busca generar comunidad a partir de contenidos auditivos, dando la posibilidad de interconectarnos e intercambiar información, así como generar espacios libres de conexión sobre tecnología.

TM es una colaboración creativa que busca crear oportunidades para comunidades de artistas, productores musicales, radios comunitarias o personas que quieran experimentar con el audio y será dictada por el mexicano Diego Aguirre Fernández.

La residencia durará los días 16, 17 y 18 de marzo de 2018 y se seleccionarán a 8 personas, estudiantes de artes, comunicación, artistas audiovisuales ecuatorianos. La residencia es gratuita, y cubre hospedaje y alimentación por los tres días de residencia y llega gracias al IFAIC, el MCYP y el Colectivo Central Dogma.

***

DIEGO AGUIRRE FERNÁNDEZ

Diseñador gráfico por el Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO, 2004). Ha trabajado como director de arte e impartido clases de tipografía y diseño editorial. Fue creador y coordinador del área de diseño en Talleres Gráficos de México. Es el co-creador del colectivo radioglobal.org, estación independiente de radio por internet que transmitió durante 12 años (2001—2012) desde 10 ciudades distintas en el mundo. Colaborador del colectivo audiovisual campermedia,  Co-creador de la estación de radio por internet wmwmwm, Co-creador de www.nodo.tv, Co-creador de www.escuchatorio.net, Co-director del proyecto CCD RADIO (https://soundcloud.com/ccd-radio/) para el Centro de Cultura Digital, Colaborador en ENC Radio, emisora dirigida y producida por un grupo de ciegos y débiles visuales. Ha impartido talleres relacionados con la radio en internet en México y en el extranjero, entre ellos: Yollocalli Arts reach Chicago, Museo de Arte Zapopan, Espacio .357, George Washington University, Local Proyect NY, Asociación Tepeyac en NY, Centro de Cultura Digital, entre otros. Actualmente trabaja como diseñador independiente, principalmente en el área editorial. En su trabajo reciente destacan proyectos relacionados al arte, publicaciones editoriales, identidad y diseño para cine.
info@holadiego.com

Inscripción aqui:

 

 

 

Arte Actual, ARTE PUBLICO, Artivismo

CONVOCATORIA GRAFFF18

CONVOCATORIAGRAFFF18-01

CONVOCATORIA

NOVENO FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO “GRAFFF 2018”

Se convoca a artistas locales y nacionales a presentar su postulación para participar del NOVENO FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO “GRAFFF 2018”  a realizarse los días  22, 23 y 24 de marzo de 2018 en la ciudad de Pujilí, provincia de Cotopaxi,  Ecuador.

BASES

1.- Destinatarios

Artistas locales y nacionales.

2.- De la forma de postulación

Las personas interesadas deben llenar el formulario con la información solicitada, que incluye propuesta o idea de intervención, considerando que el concepto del GRAFFF es crear “ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD”, para lo cual se podrá aplicar con varias propuestas artísticas para espacios públicos como: Intervenciones de arte, Arte sonoro, Fotografía, Neo Muralismo, Música, Performance,  etc.

3.- De la forma de envío de postulación

Llenar el formulario a continuación.

4.- De los Plazos

La presente convocatoria queda abierta desde su lanzamiento hasta el 15 de febrero día en que cierra a las 24h00.

Los resultados se darán a conocer en el sitio web del festival GRAFFF 2018 igualmente se contactará a los postulantes aceptados.

5.- Selección

Toda la información correspondiente a la selección de las/los postulantes será enviada al email que se incluyó en inscripción.

La selección estará a cargo de la organización del GRAFFF18

6.- Beneficios y responsabilidades

Las personas que sean seleccionadas tendrán los siguientes beneficios:

  1. Participación GRAFFF18 con un fee a acordar de acuerdo a la propuesta.
  2. Materiales para el montaje de la obra.
  3. Visibilidad desde y a través de las plataformas del  GRAFFF18
  4. Costes de materiales, alojamiento, transporte interno, estadía cubiertos en la ciudad de Pujilí, Ecuador, durante los días de duración del GRAFFF 2018.

Nota.- El envío de los documentos solicitados implica la completa aceptación de las bases. Cualquier aspecto no estipulado en la presente convocatoria se resolverá entre las partes.

CONVOCATORIA GRAFFF18

CERRADA

MUCHAS GRACIAS 

POR SU PARTICIPACIÓN