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AGENDA GRAFFF19

Nos complace en invitarlos al GRAFFF19 vengan a vivir la fiesta del arte, la cultura e identidad, en Quito, Pujií y Mocha, 10 años creando espacios dispensadores de felicidad.

 

Afiche oficial GRAFFF19.jpeg

X Festival de Arte Público Grafff19

Pujilí, Mocha, Quito – Ecuador

Marzo de 2019

“La belleza engendra la paz de forma tan necesaria como suficiente. El habitante de los espacios dispensadores de felicidad esta en paz consigo mismo y con su vecino”

-Hundertwasser

El GRAFFF19 es una plataforma de alto componente social con prácticas artísticas visuales que encaminan a sus gestores hacia la creación de espacios dispensadores de felicidad, mediante un intenso proceso de activación del escenario público y la recuperación de entornos arquitectónicos y de espacios de diálogo generadores de pensamiento libre e independiente.

Este festival desafía los límites tradicionales de los géneros artísticos, lo habitual y el prejuicio; busca la originalidad y la invención tangible del arte público y su necesidad de movimiento y alegoría. El uso social de la memoria y el registro se muestran en medios como el graffiti, el arte de acción, las artes aplicadas, el arte relacional, entre otros; para manifestarse en formas presentes y/o ausentes dentro del área geográfica de las ciudades.

El Objetivo general del GRAFFF es: Construir espacios de encuentro común y fortalecer la identidad nacional, las identidades diversas, la plurinacionalidad y la interculturalidad en las provincia de Cotopaxi, Tungurahua y Pichincha en los cantones de Pujilí, Mocha y Quito, impulsando los procesos de creación cultural en todas sus formas, lenguajes y expresiones, tanto de individuos como de colectividades rurales y urbanas; generando espacios de apropiación colectiva para la creatividad, la contemplación y la difusión artística y cultural en los territorios.

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LU CHO en el GRAFFF19

En el GRAFFF19 tuvimos el honor de contar con la presencia de LU CHO es Luis Andrés Loaiza Briceño, diseñador gráfico, lojano que vive en Quito.

Expreso mi identidad como habitante de los Andes a través de las aves y productos de la tierra que pinto. Con mi obra me acerco a la sensibilidad del día a día, intento buscar en cada momento las cosas sencillas y particulares que nos rodean, que dicen entre lineas que dentro de este mundo acelerado podemos tomarnos la oportunidad de andar ligeros. Mi trabajo continua en una constante búsqueda por representar las cosas sencillas y cotidianas que se convierten en grandes e importantes al construir la identidad de cada individuo.

El X Festival de Arte Público GRAFFF19 llega gracias a la Convocatoria Pública Nacional 2018 – 2019 del Instituto de Fomento, Artes, Creación e Innovaciónes

https://www.fomentocultural.gob.ec/

Producción y Curaduría: Colectivo Central Dogma 2019

https://dogmacentral.wordpress.com/

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GRAFFITO EN EL GRAFFF19

En el GRAFFF19 tuvimos el honor de contar con la presencia de GRAFFITO y MIKE ellos presentaron un proyecto que busca experimentar a través de procesos de creación artística análoga y digital una fusión dinámica en tiempo real con procesos innovadores tecnológicos del multimedia sin dejar de lado la configuración del espacio, dándole un toque de intervención y proyección innovadora.

El X Festival de Arte Público GRAFFF19 llega gracias a la Convocatoria Pública Nacional 2018 – 2019 del Instituto de Fomento, Artes, Creación e Innovaciónes

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Producción y Curaduría: Colectivo Central Dogma 2019

https://dogmacentral.wordpress.com/

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Kilogramo en el GRAFFF19

Fue un honor recibir a la artista lojana Kilogramo en el GRAFFF19

Kilogramo

Para poder trabajar en mis proyectos, primero tomo una idea y de lo que quiero representar tomando en cuenta imágenes de referencia, mis obras tienen como destino transmitir las bases y características de nuestra cultura a través de una manifestación estética contemporánea basada en la semiótica del lenguaje de la pintura y el dibujo, manejando colores que se identifiquen con el realismo mágico que representa a la sociedad, La mezcla de nuestras raíces con lo que vivimos ahora, plasmar una historia que se convierte totalmente en un medio visual, lleno de simbolismo y uso de imágenes que relaten de dónde venimos y adónde vamos, sin el temor en saltar de una escena completamente realista a una totalmente surreal tratando con varios temas como lealtad, capitalismo, moral, pesimismo, optimismo, familia y la contradicción de la mente humana.Usando al máximo el detalle dándole un significado, por ejemplo por que colocar cierta planta o juguete en específico y su significado”. 

Mi propuesta consiste en la mezcla de la imagen femenina con características propias y surrealistas de Pujili, dando detalles que hacen una mezcla entre misticismo y urbanismo

https://8kgkilogramo.wordpress.com

https://instagram.com/kg_kilogramo?utm_source=ig_profile_share&igshid=1klabezkajnut

https://m.facebook.com/428606574208190

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KST en el GRAFFF19

kst6

En el GRAFFF19 tuvimos el honor de contar con la presencia de Andrés de la Bastida, o más conocido como KST (Cast), él hizo un trabajo maravilloso en la casa de los Jubilados y pensionistas de Pujilí.

El mundo contemporáneo me enfoco en el exterior y la superficialidad cada vez con mayor fuerza. Nuestro universo terrícola está fundado por sistemas mercantiles de consumo, problemas económicos, sociales y políticos y códigos de estética que llegan de todo el globo llevándose toda nuestra atención y de cierta forma limitándonos. Mi obra invita a entrar en el universo propio, intimo que cada uno posee. Es la búsqueda de las raíces más allá del origen étnico, de las costumbres y tradiciones. La reconexión con la fortaleza que por ser dioses todos tenemos. Una invitación a mirar adentro, dejando atrás los rostros para enseñar la magia, la libertad, y la hermosa heterogeneidad que nos diferencia y une a la vez. 

https://www.andresdelabastida.com/

https://www.instagram.com/kst.ec/

 

El X Festival de Arte Público GRAFFF19 llega gracias a la Convocatoria Pública Nacional 2018 – 2019 del Instituto de Fomento, Artes, Creación e Innovaciónes

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Queremos agradecer al grupo de Jubilados de Pujilí, especialmente a la Señorita Graciela, también a la UTC especialmente a Doménica y Santiago, estudiantes de Diseño quienes asistieron a artista para lograr su meta de hacer el mural en 3 días.

Producción y Curaduría: Colectivo Central Dogma 2019

https://dogmacentral.wordpress.com/

Pujilí – Ecuador 

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Lili Cuca en el GRAFFF19

En el Grafff19 tuvimos el honor de contar con la presencia de la gran artista bogotana Lili Cuca, ella hizo un mural en el Mercado Central de Pujilí, que lo dedicó a todas las mujeres de Pujilí.

 

Dibujar y Pintar ha sido la manera como desarrollé, para mí, un sistema de comunicación desde la expresión artística. Sobre todo cuando encontré en los muros de las calles una forma más efectiva de llegar a todo tipo de público, no sólo quienes tienen acceso a galerías o museos. Las relaciones humanas mueven la síntesis mi trabajo, los sentimientos, las emociones, y la naturaleza, como elementos constantes a la hora de crear. Pinto en la calle cómo manera de manifestarme ante lo que siento y pienso, y dejo imágenes que puedan generar algún tipo de reflexión al transeúnte, desde sus propias vivencias e interpretaciones, intento generar imágenes amables, porque el mundo ya esta demasiado contaminado, para desaforar odio a través del arte, y encuentro en la pintura una forma de generar paz y reconciliación. El dibujo para mí, es como un diario, en el que me desenvuelvo practicando y conversando conmigo acerca de lo que quiero expresar.

El X Festival de Arte Público GRAFFF19 llega gracias a la Convocatoria Pública Nacional 2018 – 2019 del Instituto de Fomento, Artes, Creación e Innovaciónes

Agradecemos tambíen al GAD de Pujilí por abrirnos el espacio.

Producción y Curaduría: Colectivo Central Dogma 2019

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Pujilí – Ecuador 

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Coloquio sobre arte público en Arte Actual – Flacso

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El X Festival de Arte Público Grafff es una plataforma de prácticas artísticas, donde se crean espacios dispensadores de felicidad para las localidades de Pujilí, provincia de Cotopaxi, Mocha, provincia de Tungurahua y Quito, provincia de Pichincha –Ecuador.

En este conversatorio estarán presentes Lili Cuca (Bogotá), Samuel Tituaña(Quito), Camilo Cantor Medellín), Noé Mayorga (Ambato) quienes hablarán del espacio público no solo desde su dimensión urbanística – arquitectónica, sino principalmente desde su dimensión social y política, como un espacio de encuentro, convivencia y construcción de una colectividad.

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Lili Cuca.- Artista Plástica y Visual que ha desarrollado su trabajo entre la ilustración, el dibujo y las intervenciones urbanas. También realiza proyectos independientes de gestión cultural,generados desde la acción del graffiti y el arte urbano como elementos de transformación social con diferentes comunidades por medio de los cuales a logrado extender sus experiencias a través de relaciones con otros procesos en países como Brasil, Perú,México, Cuba, Estados Unidos, España y Ecuador, donde ha realizado murales de alto impacto y proyectos con poblaciones vulnerables.

samuel tituaña

Samuel Tituaña.- artista visual, gestor cultural y docente FAUCE. Su producción artística, de gestión y académica, es personal y colectiva, se especializa en el fomento de metodologías participativas y colaborativas que promueven la interrelación, diálogo y vínculo entre los artistas y sus prácticas,
la comunidad y el espacio público. Una de las características de este tipo de procesos es el trabajo en territorio lo que le ha permitido conocer una multiplicidad de problemáticas socioculturales y política e involucrarme en procesos de fortalecimiento de los procesos organizativos, sociales, políticos y culturales asentadas en los sectores barriales. Estas líneas de trabajo e investigación son producto de la creación de dos plataformas artísticas entre los años 2003 y 2004: El Encuentro de Arte y Comunidad al Zur-ich, el Colectivo de Arte Contemporáneo Tranvía Cero y del vínculo organizativo con
la Red Cultural del Sur (2009). En este contexto ha desarrollado otras experticias como: Creación, planificación, gestión, dirección y coordinación de proyectos y plataformas culturales y artísticas, Creación y acompañamiento de procesos culturales y artísticos en territorio, Desarrollo de modelos de gestión y
política cultural.

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Camilo Cantor.- Coordinador del Exploratorio, un taller público de experimentación en el Parque Explora de Medellín, Colombia, un escenario para la participación, la formación y el desarrollo de capacidades ciudadanas, basado en la apropiación técnica y tecnológica. Cantor es artista digital y diseñador industrial con experiencia en la creación y administración de estrategias colaborativas internet y en la gestión de proyectos artísticos. Formó parte del colectivo El Niuton, donde colaboró con la publicación de contenidos dedicados a visibilizar iniciativas de interacción entre el diseño, la ciencia, el arte y la tecnología. Hace parte del Colectivo Sonema donde trabaja en experimentación sonora. Actualmente hace parte del equipo de Aditum Semana de la escucha que se realiza anualmente en la ciudad de Medellín.

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Noé Mayorga.- Con estudios en Restauración y Museografía, ha trabajado en proyectos de conservación en varias ciudades del país. Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas. Mayorga ejerce también como gestor de
destacados proyectos artístico-culturales de Ambato y Tungurahua desde 2013. Lidera el despertar de la fiesta ancestral “Las Octavas de Mocha”, después de 50 años de ser relegada. Actualmente es el Director del Festival deArte Público GRAFFF19.