Cuarto Festival de Arte Público «GRAFFF12»
31 de octubre / 1, 2 y 3 de noviembre de 2012
Ambato – Ecuador
ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD
“La belleza engendra la paz de forma tan necesaria como suficiente. El habitante de los espacios dispensadores de felicidad esta en paz consigo mismo y con su vecino” Hundertwasser
La idea de realizar el Festival de Arte Público «GRAFFF» en la provincia de Tungurahua surgió porque es necesario dar continuidad a los procesos iniciados; estamos en la búsqueda de una identidad artística local, nacional y global. Seleccionamos el Arte Público como práctica artística a desarrollar en el festival porque el nuevo concepto del arte se resiste a estar encerrado, quiere ser público para ser compartido y apreciado. Se trata de generar un proceso de reflexión entre los espectadores, así como un impacto psicológico positivo en las personas, con apertura a la búsqueda e investigación de las diferentes maneras de expresiones artísticas. Así se permitirá que la gente pueda abrirse a la experiencia creativa y potencializar sus propios recursos de una manera propositiva, generando una nueva apreciación de los movimientos artísticos y el talento humano emergente, para mostrarse públicamente en busca de una patria incluyente, equitativa e intercultural. El Arte Urbano revaloriza y difunde nuestras propias manifestaciones culturales, nuestros pensamientos y conocimientos diversos, motiva la reflexión crítica y la creación colectiva de condiciones diferentes de existencia. La importancia, que año a año adquiere el festival de arte público GRAFFF en cuanto a formación de nuevos públicos es tangible, pues al desarrollarse en zonas de acceso público garantiza el uso, consumo y disfrute del arte en sus diversas expresiones. La aceptación de la gente de los barrios seleccionados ha sido muy positiva; los artistas participan con alegría y entusiasmo y la gente recibe la propuesta del festival con beneplácito. Buscamos que todos los individuos y grupos sociales conozcan que tienen derecho a participar en la cultura en condiciones de igualdad, dignidad humana y no discriminación. La ciudad ofrece una infinidad de texturas presentándose como un lienzo perfecto para plasmar estos mensajes positivos. Queremos con este festival convertir las calles de las ciudad de Ambato en exposiciones de arte al aire libre, por que esto produce un importante impacto socio cultural que permite una comunicación más universal, pues personas que nunca antes han ido a un museo quedan absorbidas por esta macro exposición artística. Fomentamos la producción y distribución de bienes y servicios culturales de forma masiva; en este espacio, los artistas podrán demostrar en todo su esplendor su dominio de la técnica y creatividad, fundiéndose la obra con la arquitectura y el paisaje urbano de la ciudad. Es del conocimiento de todos que la diversidad cultural que caracteriza al país ha estado oculta, por lo que el arte urbano devela esta sana y rica diversidad cultural. Actualmente presenciamos un surgimiento de las nuevas expresiones vinculadas con jóvenes y colectivos urbanos, así como con sectores sociales que han sido marginados de la actividad social y cultural, y lo que pretendemos es poner un granito de arena en este renacer de la cultura ecuatoriana y sus movimientos artísticos de vanguardia.
Colectivo Central Dogma
http://dogmacentral.wordpress.com/
–
PROGRAMACIÓN GRAFFF2012
31 de octubre de 2012:
CONVERSATORIO SOBRE ARTE PÚBLICO
Fecha: miércoles 31 de octubre de 2012
Lugar: Facultad de Diseño – Universidad Técnica de Ambato Facultad de Diseño y Arquitectura.
Hora: 10h00
Participantes: Samuel Tituaña (Tranvía Cero). Luis Fernando Auz (Festival Detonarte), Verónica Ibarra (Festival GRAFFF) + Fernando Falconí (Artista y Maestro Universidad San Francisco de Quito).
Moderador: Arq. Carlos Salcedo
Jueves 01 de noviembre de 2012
LABORATORIO DE ARTE URBANO Y LOS NUEVOS MEDIOS
Lugar: Barrio San Antonio, calles Quimbalembo y Tupac Yupanqui esquina, Casa El Arca de Noé.
Fecha: jueves 01 de noviembre
Hora: 17h00 a 21h00
Tallerista: «Boloh»
Boloh es el fundador de la Plataforma de arte contemporáneo «No Lugar». Ahí desarrolló el rol de gestión, comunicación, curaduría. Es miembro del colectivo de arte urbano «Fenómenos», desarrollando los roles de artista, gestión, comunicación y publicaciones. También formó parte del espacio cultural de arte urbano «Madriguera Tóxica», desarrollando los roles de gestión, comunicación y curaduría.
http://destruyelailusion.com/
LAB de Arte Urbano y Nuevos Medios.- en este laboratorio se abordará la temática del arte urbano y los nuevos medios en la era de la informática y las redes. Se va a hacer un recorrido de artistas alrededor del mundo que usan la tecnología como medio artístico en el espacio urbano y cómo se relacionan con su ciudad y su entorno político. Esta será la introducción para empezar a desarrollar conceptos de nuevos medios y tecnología sin recursos económicos. Se trabajará con pequeños proyectos de nuevos medios con materiales reciclados y con tecnología primitiva, usando el reciclaje y sistemas tradicionales análogos de movimiento y de proyección, con la participación de los asistentes .
Los materiales que se utilizarán son botellas plásticas, latas, madera, cualquier material reciclado, alambre de cobre, velas, cartón estiletes, pintura blanca negra y roja, clavos, martillo, piola gruesa, goma blanca e imanes de diferentes tamaños; mejor aún si son reciclados. Los estudiantes deberían llevar materiales para reciclar que encuentren en su casa o que ellos crean convenientes.
Viernes 01 y Sábado 02 de noviembre de 2012:
ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD
Intervención y recuperación de 15 espacios públicos con diversas técnicas para el disfrute de la ciudadanía
Intervención #1
Graffiti
Lugar: Parque Cdla. Presidencial PAI
Artista: BLN Bike & Crispo
BLN Bike.- nació en 1981, desde pequeña sus cuadernos y marcadores fueron la puerta a un mundo de imaginación. Al crecer sus ojos solo veían un mundo gris, buscaba formas para hacerlo más colorido. Encontró en su interior el cristal para ver que no hay nada más bello que la realidad. Estudió Diseño Gráfico y sus estudios en arte están en proceso. Sus influencias son el Maestro Eduardo Villacís y Barron Storey. La puedes ver por las calles de la ciudad de Quito pintando y siempre sobre su bicicleta.
blnbike.blogspot.com
Crispo.- Cristina Pozo es ilustradora, diseñadora gráfica y muralista, forma parte del colectivo artístico independiente MFC (Master Funk Crew). Inspirada en el mundo de la moda y del street art, ha sabido manejar con flexibilidad el diseño gráfico y el arte experimental. Sus obras se caracterizan por su delicadeza y especial atención en los detalles. El uso del aerosol define el estilo de su trabajo.
www.flickr.com/cristinapozo
Intervención # 2
Graffiti
Lugar: Av. Pichincha – Barrio Bellavista Casa del Sr. López
Artistas : Azpeger & Doez
Azpeger.- es un ilustrador y artista del graffiti, desde el 2009 realiza su trabajo de forma independiente en la ciudad de Riobamba.
http://azpeger.tumblr.com
http://www.flickr.com/photos/azpeger
Doez .- es un ilustrador, diseñador gráfico, artista visual urbano ambateño. Ha participado en varios festivales a nivel nacional. Formó parte de la selección nacional de artistas urbanos Detonarte 2010, y varias exposiciones colectivas de Ilustradores Ecuatorianos.
www.flickr.com/misterdoez
Intervención #3
Lugar: Parque de los Enamorados
Instalación Artística: “El altarcito del amor”
Artista: Teodoro Monsalve
Teo nació en Quito en 1988, estudió Artes Visuales con especialización en Bellas Artes en Canadá en la Emily Carr University of Art and Design de la ciudad de Vancouver. Al encontrarse fuera de casa, Teo profundizó su interés sobre su origen e identidad. Realizó varias exposiciones colectivas en Ecuador al igual que en Canadá. Sus obras cuestionan su tradición. «No hay respuestas fáciles, es algo complejo si eres mestizo. Por eso el método en el que confió y usó, es la investigación.» Es necesario alejarse para poder acercarse. Actualmente se encuentra en Quito pintando, desarrollando proyectos individuales y colectivos.
“El altarcito del amor” es una obra de Teo Monsalve creada exclusivamente para el famoso “Parque de los Enamorados de Ambato”: un espacio para dejar ir lo que te pesa y crear un sueno sin miedo.
http://www.teomonsalve.com
Intervención #4
Graffiti
Lugar: Barrio San Antonio (pared azul)
Artista: Joins Back
Joins Back comienza hacer grafiti 3 años atrás, en la ciudad de Quito Ecuador. Su amor por la caligrafía lo impulsa hacer grafiti de letras, dominando el uso del aerosol. Dueño de su propia mitología y cosmovisión, posee actualmente un estilo único, que armoniza a la perfección colores y formas, con resultados de gran impacto visual.
www.2punto5d.com
Intervención #5
Mapas de meditaciones
Lugar: Escalinatas Av. 13 de Abril.
Artista: Boloh
Los dibujos de Boloh involucran al que los observa con curiosidad, logrando efectos hipnóticos que atrapan la atención del espectador. Las imágenes están cargadas de un aire sagrado, transgrediendo arquetipos al colocar puntos de fuga que señalan hacia lo místico y lo mítico: destruyendo la ilusión del universo.
“Los mapas de meditaciones, se realizarán con lodo y pigmentos. Desde el centro de la pared se va desarrollando la repetición de texturas y, con cada situación o persona que aparezca, el mural irá entrando en el mapa creando una red de relaciones, situaciones y meditaciones momentáneas».
http://destruyelailusion.com
Intervención #6
Graffiti
Lugar: Barrio San Antonio, frente a Casa de Noé
NOMBRE DEL CREW: MADness crew
NOMBRE DE LOS INTEGRANTES: Dipsy, Droide, Zowl
El Madnnes Crew nace hace dos años en la ciudad de Ambato tras la unión de los artistas urbanos ZOWL y DROIDE, que decidieron darle rienda suelta a la expresión artística callejera en todo su sentido y demostrar el verdadero significado del grafiti y hacer algo de vandal por la ciudad. Dipzsy se unió hace un año a la crew.
https://www.facebook.com/mad.crew.9/photos_albums
https://www.facebook.com/mad.crew.9?ref=tn_tnmn
Intervención #7
Lugar: La Yahuira
Fotografía
Artista: Sebastian “Chili” Rodríguez
Rodríguez, más conocido como «Chili», es el director del colectivo de fotografía «Foto Club Quito». Es fotógrafo y especialista en moda y paisajismo. Tiene una trayectoria de 5 años a nivel profesional y 3 años de docente sobre fotografía general.
https://sebastianrodriguez.jux.com
http://www.flickr.com/photos/chilimachine
Intervención #8
Lugares: Calles de la Ciudad
Afichaje y adhesivos
Artista: Diego Lara Saltos
Si una palabra podría describir el trabajo de Diego, sería curiosidad; y tras de ella la experimentación, pasión por la creación y hambre de ideas que de alguna manera transformen el entorno, que es uno de los campos más intrincados y fascinantes de las expresiones artísticas. Ha desarrollado proyectos personales y colectivos, usando nuevos lenguajes visuales del arte, la ilustración el diseño y la poética; proyectos lúdicos, sociales y artísticos invitan con fiereza a la expresividad, el aprendizaje y al compromiso. Todo ello le ha valido el convertirse en un referente e influencia para nuevas generaciones que saborean con otra lengua el arte.
http://www.diegolara.net
Intervención #9
Lugar: Recorrido GRAFFF12
Acción poética: «Sembrando rudas»
Artista: Suerte
Artista urbana, ilustradora, miembro del colectivo Fenómenos. Se ha dedicado al street art, en donde su trazo inunda las paredes de las ciudades de Quito y el extranjero. En el 2010 recibió el premio en la categoría pintura mural, del “ARTAQ – Street Art Award”, en Francia. Busca explorar distintos materiales, texturas y superficies orgánicas que estén fuera de lo convencional. Actualmente no pinta, se dedica a su huerto y a su gato.
SEMBRANDO RUDAS
A través de un acto poético la artista pretende recuperar la sabiduría de la mujer. Sanando un espacio, sembrando rudas en un círculo cerrado alrededor de la ciudad de Ambato. La ruda como herramienta para mantener nuestro cuerpo (de las mujeres) como territorio de lucha, para sanar y ahuyentar los malos espíritus. La ruda por ser la planta de la mujer, es una planta circular, lleva sus ciclos y flujos. A lo largo de la sembrada se iría haciendo un mapa, que estará dentro de un fanzine que tendrá dibujos y formas de uso de la ruda para sanar, espantar a los malos espíritus, abortos naturales, alivianar los cólicos y demás.
http://www.behance.net/lasuerte
Intervención #10
Lugar: Barrio La Vicentina, calle Puerto de Palos
Intervención Fotográfica: «Secada de fotos»
Artistas invitados: La Cofradía del Fotógrafo
La Cofradía del Fotógrafo es un grupo de personas que se reúnen semanalmente para compartir experiencias y conocimientos en torno a la fotografía. Sus miembros son profesionales, médicos, abogados, diseñadores, comerciantes, aficionados al arte de la fotografía que se reúnen para compartir sus conocimientos y técnicas en lo que ellos mencionan “safaris fotográficos”, que implican realizar salidas para efectuar una determinada función de fotografía por ejemplo: fotografía nocturna, arquitectónica, y hacer distintas técnicas compartiendo experiencias.
Los fundadores del grupo de la Cofradía son Fernando Dávila Paredes – Ricardo Anda Dahik – Marco Hidalgo – German Cerón y José Luis Espinosa Naranjo.
Secado de fotos.- es una exposición callejera de fotografías colgadas en tendederos, con pinzas de ropa. Se colgará varias para exponerlas en la calle. Al final de la exposición, cada expositor puede tomar una foto de un colega para llevársela como recuerdo del evento; las demás quedarán colgadas para que la gente de la ciudad tome una y se las lleve a su casa.
Intervención #11
Performance «La Dupla»
Lugar: Plaza Urbina y Feria de Finados
Artistas: CALEIDOSCOPIO PRODUCCIONES: Paulina León yMaría Dolores Ortiz.
CALEIDOSCOPIO PRODUCCIONES ARTÍSTICAS
León y Ortiz realizan sus estudios de actuación en el Laboratorio de Teatro Malayerba de Quito (1995-2000), donde se conocen y empiezan a experimentar juntas. Ortiz continúa su formación en danza, teatro y paralelamente se especializa en doblajes y actuación vocal. León realiza sus estudios de diplomado y master en Artes Libres en la Escuela Superior de Artes de Berlín (KHB).
Investigación y producción artística: “La Dupla”
Desde el 2005 trabajan su proyecto “La dupla”, en el que representan a través de diversos medios artísticos la vida cotidiana de unas hermanas siamesas. Obra con la cual ganan en el 2007 el premio de arte joven TENTACIONES en el Salón Internacional de Arte Contemporáneo Estampa en Madrid, recibiendo una residencia de artista en la Casa de Velázquez en Madrid para el 2009. Sus trabajos se han mostrado en Ecuador, España, Alemania, Francia e Islandia.
Links de videos:
http://vimeo.com/4639396
http://vimeo.com/4245075
http://vimeo.com/22520484
http://vimeo.com/5566085
Intervención #12
Lugar: Parque Montalvo
Hora: 10h00 a 13h00
Performance – Acción Poética: “Miranda Texidor”
Artista: Ana Fernández
Ana Fernández nació en 1963 y creció en Quito Ecuador. Se graduó en 1993 del San Francisco Art Institute en EEUU con una Licenciatura BFA en Pintura y recibió su Maestría MFA en Dibujo y Pintura de California College of the Arts en el 2006. Ana explora la intersección entre fantasía y realidad a través del dibujo, la pintura, la escritura y las acciones callejeras erráticas. Ha sido Artista en Residencia del Women’s Studio Workshop en New York en 2004 y ha ganado varios premios entre ellos el Pollock Krasner Foundation Award en 2005 y el Bernard Osher Foundatuon Grant en 2006. Ha exhibido su obra en Estados Unidos, Latinoamérica, España y Ecuador. Ana Fernández ha desarrollado una amplia labor docente a nivel primario, secundario y universitario. Su obra se encuentra en varias colecciones tanto en Ecuador como en Italia, España Brasil y EEUU.
“Empecé a recurrir al uso del las acciones callejeras como se recurre al juego, al azar, con un afán de poner en escena ciertas ocurrencias de lo popular. Es decir, estas acciones son casi todas inspiradas en personajes de la calle, el charlatán, el vendedor de feria, el penitente de la procesión, la diva o la adivina. Cuando pongo en escena una acción, todo se desenvuelve casualmente, no planeo nada casi nada, excepto el vestuario, juego a la causalidad. Me enrolo en los eventos que se desarrollan por sí solos, yo soy solo una pieza más, una pieza del azar.”
http://mirandatexidor.com
Intervención #12+1
Lugar: Cacigana
Artista: David Jara Cobo
David Jara nació en Ambato en 1980, es artista interdisciplinario y docente.
El artista recuperará árboles en el Casigana, interviniéndolos con objetos encontrados y construidos previamente, su trabajo lo realizará con la complicidad de los vecinos de la zona.
http://guambra-caremono.deviantart.com
Intervención #14
Exposición colectiva: “Fiesta Pagana”
Música + Performance + Dibujo + Instalaciones + Capoeira + Video Arte + Fotografía
Lugar: Barrio San Antonio, calles Quimbalembo y Tupac Yupanqui esquina, Casa El Arca de Noé.
Artistas: Menso Noise, Stupi Bytes, Arcano 18, Niebla fm “Cartas Encontradas”, Andrés Ortiz, Detonador, ZION012, Recycled Brain (Música) + Zoe Diaco (break dance y capoeira) + Sol de Satania (fotografía) + Noé Mayorga (instalación) + Toj de Nebadon (video arte).
Intervención #15
+ Primer Festival de Prácticas Poéticas Emergentes
Fecha: 7 de noviembre de 2012
Lugar: Facultad de Diseño, Arquitectura y Artes, Universidad Técnica de Ambato
https://festivaldeartepublicografff.wordpress.com
X Festival de Arte Público GRAFFF19 