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EL ARTE COMO TERAPIA: YA LLEGA EL GRAFFF18

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NOVENO FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO GRAFFF18

Creando espacios dispensadores de felicidad

Pujilí – Cotopaxi

ECUADOR

https://festivaldeartepublicografff.wordpress.com

 

“Frecuentemente escuchamos que el arte es muy importante, pero pocas veces nos dicen exactamente por qué”

Alain de Botton & John Armstrong

En marzo de 2018 llega a su novena edición, el FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO GRAFFF18, cargado de un fuerte sentido de idealismo, sabiduría y responsabilidad social al servicio de la comunidad.

El GRAFFF  construye espacios dispensadores de felicidad, activando el interés en los ciudadanos por las prácticas artísticas públicas, para ello convoca y trabaja con artistas locales, nacionales e internacionales.

Para esta novena edición, su propuesta es el adescentamiento y recuperación del espacio “Centro Integrado de Cultura” ubicado en el barrio Chimbacalle, espacio conocido como Ex Camal, que esta ubicado en la ciudad de Pujilí, provincia de Cotopaxi, con el objetivo de convertirlo en un espacio comunitario, de encuentro y diálogo. Un laboratorio de creación interdisciplinar al servicio de la comunidad de Pujilí, además hay otras acciones en la ciudad, para el disfrute de los y las ciudadanas.

Agradecemos al Señor Alcalde de Pujilí, Doctor Fernando Matute y a todo su equipo de trabajo, y al Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades, por ayudarnos a hacer este sueño realidad.

EL GRAFFF18 es un espacio de encuentro con el notrotrxs, una cercanía compartida, que se renueva en el acto de creación, para celebrar el ciclo productivo de la siembra, la magia de la germinación y el gozo de la cosecha, en la vida, en las artes y en el pensamiento.

Equipo GRAFFF18

 

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES GRAFFF18

ACTIVIDADES FECHA ARTISTAS LUGAR
Realización de una residencia / laboratorio de escritura radio con estudiantes, artistas y artesanos locales, nacionales y extranjeros 16,17,18 de marzoTodo el día Diego Aguirre Fernández(México)

+ 8 Artistas seleccionados para hacer la residencia.

Pujilí: Residencia para Artistas Pujinostro
Espacio dispensador de felicidad – Neo Muralismo 16,17,18 de marzotodo el día GuacheColombia

Mural

Calles de la ciudad de Pujilí
Rueda de Prensa. Miércoles 21 marzo10H00 Organización, Artistas locales invitados, Representantes de alcaldía de Pujilí, el IFAIC y el MCYP Auditorio del Municipio de Pujilí
Realización de un taller sobre arte público Miércoles 21 de marzo11H00 Gabriel Roldós(Quito) Pujilí – Colegio Técnico Pújilí
Espacio dispensador de felicidad – video arte 21 de Marzo19H00 Selección de videos Gabriela Ruiz  (Pujilí) “Centro Integrado de Cultura” Ex Camal
Espacio dispensador de felicidad – Instalación “Proyecto Andamio” 24 de marzo Todo el día Adrián Balseca y Felipe Escudero(Quito –Ambato) Calles de la ciudad de Pujilí
Espacio dispensador de felicidad – Instalación  “Espacio de Cuidados”* Evento de retribución social 21, 22, 23 y 24 de marzoTodo el día Suerte(Quito –Ambato) Plaza Sucre
Espacio dispensador de felicidad –  paste ups 22, 23 y 24 de marzoTodo el día Michel Estévez(Quito) Calles de la ciudad de Pujilí Y Junta de Aguas
Espacio dispensador de felicidad –  graffiti 22, 23 y 24 de marzoTodo el día Diego Molina(Cuenca) “Centro Integrado de Cultura” Ex Camal
Espacio dispensador de felicidad –  graffiti 22, 23 y 24 de marzoTodo el día Melany Ponce(Quito) “Centro Integrado de Cultura” Ex Camal
Minga, Fiesta popular e intercambio de saberes y exposición 24 de marzo10H00 a 14H00 Fabrikante(Guayaquil)

+ Banda Municipal

+ Tatta Rodríguez – Tullpa Comunitaria

+ Exposición Colectiva y Feria de Arte con la participación de los Artistas Locales.

+ Presentación del Coro de la 3ra edad

“Centro Integrado de Cultura” Ex Camal
Espacio dispensador de felicidad – radio on line 21, 22, 23, 24 de marzoTodo el día Diego Aguirre e invitados InternetCabina en “Centro Integrado de Cultura” Ex Camal
Espacio dispensador de felicidad – performance 24 de marzo15H00 Ted Riederer (NYC) Parque Central de Pujilí

 

ARTISTAS GRAFFF18

DIEGO AGUIRRE FERNÁNDEZ (CDMX)

Diego-Aguirre

Diseñador gráfico por el Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO, 2004). Ha trabajado como director de arte e impartido clases de tipografía y diseño editorial. Fue creador y coordinador del área de diseño en Talleres Gráficos de México.

Es el co-creador del colectivo radioglobal.org, estación independiente de radio por internet que transmitió durante 12 años (2001—2012) desde 10 ciudades distintas en el mundo. Colaborador del colectivo audiovisual campermedia,  Co-creador de la estación de radio por internet wmwmwm, Co-creador de www.nodo.tv, Co-creador de www.escuchatorio.net, Co-director del proyecto CCD RADIO (https://soundcloud.com/ccd-radio/) para el Centro de Cultura Digital, Colaborador en ENC Radio, emisora dirigida y producida por un grupo de ciegos y débiles visuales. Ha impartido talleres relacionados con la radio en internet en México y en el extranjero, entre ellos: Yollocalli Arts reach Chicago, Museo de Arte Zapopan, Espacio .357, George Washington University, Local Proyect NY, Asociación Tepeyac en NY, Centro de Cultura Digital, entre otros. Actualmente trabaja como diseñador independiente, principalmente en el área editorial. En su trabajo reciente destacan proyectos relacionados al arte, publicaciones editoriales, identidad y diseño para cine.

 

OSCAR GONZÁLEZ GUACHE (COLOMBIA)

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Artista visual y muralista nacido en Sogamoso, desarrolla su trabajo combinando elementos de muralismo tradicional con graffiti y expresiones contemporáneas del arte urbano. Ha pintado murales y expuesto su trabajo visual de pintura, grabado y serigrafía en varios países de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. En Bogotá, ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo (2014) y el Centro Colombo Americano (2016). Ha publicado junto al colectivo Bogotá Street Art los proyectos editoriales Calle Esos Ojos (2012) y Levantar y Pegar (2014).

Guache propone una mezcla de imaginería ancestral y gráfica popular latinoamericana con elementos  contemporáneos de graffiti y street art. Ha pintado muros y expuesto su trabajo visual en diferentes ciudades y regiones de Colombia y varios países de Latinoamérica y Europa.

http://www.guache.co/

https://www.facebook.com/guache.arte

 

GABRIEL ROLDOS

Gabriel Roldos

Gabriel Roldós, es un artista, gestor y administrador de proyectos artísticos y culturales. Como gestor de talleres, se especializa en la participación comunitaria. Adicionalmente de ser un proyeccionista y VJ, acumula múltiples experiencias como curador y productor de proyectos vinculados con New Media Art. En el transcurso de producir proyectos en medios mixtos en Quito, Ambato, New York y otras ciudades, ha absorbido conocimiento de sus colegas. Actualmente quiere impulsar un experimento con celuloide de 35mm para hacer aplicaciones de arte en el espacio público.

Su propuesta para el GRAFFF18 es la realización de un taller colaborativo para hacer planchas de celuloide con figuras de personas o personajes vinculados al cine. Roldós usará celuloide de 35mm que posee como un medio para hacer piezas gráficas. La instalación final puede será una imagen en positivo y/o en negativo de un retrato. Estas piezas gráficas son un homenaje para aquellos que hacen cine nacional.

Facebook: https://www.facebook.com/adriana.yerovi.saltos/posts/10156131262744586

 

GABRIELA ESTEFANÍA  RUIZ

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Gabriela Ruiz, es cineasta y amante de la fotografía, estudió hasta tercer año iluminación y cámara en la FUC – Argentina, y es licenciada en Cine y Artes Escénicas graduada en la UDLA, Ecuador. Su primer acercamiento a la foto fija fue con la magia del revelado de la fotografía analógica, y desde entonces nace en ella su apego por hacer imágenes con poco o nada de retoque digital. Cree en el arte de lograr exponer con la cámara el alma del lugar o la persona, que es lo que le da la fuerza a la imagen. Transmitir a veces no basta, Gabriela busca el evocar un sentimiento o sensación en el espectador cuando observa una foto.

 

ADRIÁN BALSECA

(1989, Quito, Ecuador. Vive en Quito)

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Artista visual y diseñador gráfico. La mayoría de sus exposiciones recientes incluyen: ‘Energ(ética): arte y energía sostenible’, Monumento a los Héroes, Bogotá (2016); ‘Horamen’, Muso de Arte Precolombino Casa del Alabado, Quito (2017); ‘The Skin of Labour’, Galeria Madragoa, Lisboa (2016); ‘LARA: Galapagos 2016’, CAC Quito (2016; ’Ultralocal’, CEAAC, Strasbourg (2016); ‘Premio Nacional Nuevo Mariano Aguilera 2015-2016’, CAC-Quito (2016); ‘Encuentros del Otro Cine – EDOC 15’, Quito (2016); ‘Encuentro Internacional de Arte de Medellin – MDE15, Museo de Antioquia’, Medellin (2015); ‘Intersecciones (después de Lautréamont)’, Cisneros Fontanals Art Foundation – Grants & Commissions Program Exhibition, Miami (2015).

Entre sus distinciones se encuentran: Premio Nacional Nuevo Mariano Aguilera 2015-2016; CAC Quito (2015); ‘Grants & Commissions Program 2015’, Fundación CIFO, Miami (2015); ‘Premio Paris’, 12va. Bienal Internacional de Cuenca: Ir para volver’, Cuenca (2014); ‘Premio Brasil – Arte Emergente’, CAC Quito (2013).

Actualmente trabaja su investigación sobre procesos extractivos e industria cauchera, ha desarrollar en el 5to ciclo de residencias del NTU Centre for Contemporary Art Singapore, en 2018. Fue miembro fundador de La Selecta – Cooperativa Cultural, y formó parte del colectivo de arte urbano Tranvía Cero, ambos con sede en Quito.

www.adrianbalseca.net

FELIPE ESCUDERO

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Comenzó su carrera con trabajos gráficos que se exhibieron en la Royal Academy of Arts de Londres. Luego pasó a hacer esculturas y muebles para galerías de arte en Quito, para finalmente realizar trabajos de arquitectura a gran escala para clientes privados en las montañas, la costa y la selva de Ecuador. Escudero presentó sus ideas en forma de escultura, dibujos, modelos arquitectónicos, renders y fotografías en una exposición individual en la Galería de Arte Ileana Viteri en Quito en 2016. Más tarde ese año lanzó Geográfica, un libro de objetos sobre arquitectura y cultura urbana en el Andes.

http://felipeescudero.com/

 

La propuesta que presenten en el GRAFFF es “PROYECTO ANDAMIO”, un proyecto de arte relacional (Bourriaud, 1988), que a partir de la imbricación disciplinar entre diseño industrial, arte, arquitectura e investigación, propone la construcción de un mobiliario industrial que dinamice diversos espacios públicos, entendiendo estos como posibles sitios de producción de conocimiento.

El proyecto nace en 2016 como un diálogo interdisciplinar entre el Estudio de Arquitectos EFE / Estudio Felipe Escudero y el artista Adrián Balseca.

Partiendo de una búsqueda de aspectos netamente formales propios de la vida cotidiana y la cultura popular, el mobiliario se apropia de la estética de andamios de construcción. Propone a partir de esas directrices estructurales la construcción de un librero popular. Una suerte de estructura que “permita acceder al conocimiento”.

Gracias a las características transportables del mobiliario, este dispositivo podrá ser emplazado en diversos espacios públicos, como plazas, veredas, entre otros, que serán ocupados por los diversos proyectos participantes del Grafff18.

Se buscará durante los días del evento una dinámica de lectura pública, y apropiación del mobiliario por parte de transmutes y asistentes al encuentro. Así, dicho mobiliario en su elan crítico con el capitalismo cognitivo y las estructuras binarias que han cimentado diferencias entre lo que se denomina “alta” y la “baja” cultura, será presentado por vez primera en el marco del Grafff18.

 

LA SUERTE

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Miembro del colectivo Fenómenos, se dedica al street art desde hace más de ocho años, en donde su trazo inunda las paredes de las ciudades de Quito y el extranjero. En el 2010 recibió el premio en la categoría pintura mural, del “ARTAQ – Street Art Award”, en Francia; sus cuadros fueron parte de una exposición colectiva itinerante en Europa. En el 2014 fue parte de Amazon Color, en Seúl (Corea). Esta fue una muestra artística que daba a conocer el arte de los países amazónicos en Corea.

Busca explorar distintos materiales, texturas y superficies orgánicas, en ocasiones utilizando la basura como soporte a sus propuestas artísticas y como expresión de rechazo al despilfarro. Actualmente investiga y trabaja con de pigmentos naturales. Además de las paredes, es ilustradora de varias revistas y publicaciones independientes, fotógrafa análoga y fanzinera.

Links:

http://www.behance.net/lasuerte

http://www.facebook.com/lasantasuerte

http://www.instagram.com/l_a_s_u_e_r_t_e

http://www.flickr.com/sofía-martina

 

La propuesta de La Suerte es construir un espacio seguro dentro del mercado de Pujilí, llamado “Espacio de Cuidados”. Este espacio surgirá de dinámicas y talleres con las mujeres que trabajan en el mercado. Entendiendo al mercado como un lugar de movimiento e intercambio de bienes y servicios, y sobre todo de valores culturales, en donde frecuentan principalmente de mujeres. Un espacio simbólico de seguridad, de diálogo y descanso para mujeres, niñas y adolescentes, construido desde la creación conjunta del cuestionar los imaginarios.

 

MISHELL ESTÉVEZ ILUSTRACIÓN / AK CUATRO SIETE

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Mishell Estévez es una ilustradora, fanzinera y abrazadora de gatos, radicada en la ciudad de Quito. Lo raro y lo kawaii se juntan en el imaginario de la ilustradora, dando como resultado, una mezcla enternecedora y extraña de su cotidianidad. Para Mishell, ilustrar es el medio de reencuentro y deconstrucción de su propia feminidad, por lo que en mayor medida se dedica a la creación de personajes femeninos. Ha creado varios fanzines plegables; sus publicaciones están hechas para niños grandes, sus fanzines son objetos con los que puedes jugar y sentirte como un niño otra vez. Como el arte a más de adherirse al alma y a la piel, puede adherirse a las superficies más incongruentes, desde sus inicios en la ilustración, Mishell se ha dedicado a la creación de pegatinas, las mismas que han ido poblando los pequeños espacios urbanos que aún quedan libres en la ciudad.

Para el GRAFFF su propuesta consiste en aplicar la técnica del paste up ( ilustración digital) en espacios urbanos en medidas de mediano y gran formato, lo que le permitirá abrir una cadena de comunicación entre el artista y el transeúnte que se convierte en partícipe del proceso artístico.

En cuanto a la propuesta gráfica, Mishell presentará ilustraciones de flora nativa de la región Andina del país a manera de personajes femeninos, los mismo que emergerán de diferentes espacios urbanos. Terminando con un gran formato (fachada posterior del ex camal) que representará a la madre naturaleza, alejada de la gráfica tradicional, dejando notar una gráfica fresca, expresada en el estilo kawaii y el uso de una paleta de tonos pastel.

Facebook: https://www.facebook.com/MishellEstevezIlustracion/

Instagram: @mishell.estevez

Ciudad de origen: Ibarra / Quito

 

DIEGO MOLINA

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Nacido en la ciudad de Cañar en 1991, cuenta con experiencia artística dentro del campo de ilustración análoga y digital, muralismo y fotografía. Vital participación dentro de varias exposiciones y muestras artísticas desarrolladas en los últimos años con propuestas ligadas a la plástica e ilustración.

Su propuesta para el GRAFFF es la realización de un mural en donde se desarrollará la saturación del espacio manejando un estilo de ilustración cargada de personajes, lugares, formas, etc a manera de red en donde se recree la cultura propia del Ecuador. Para esta propuesta se usará una paleta de colores básica: blanco, negro y azul en cantidades proporcionales.

Facebook: http://Facebook.com/diego.molina.146

Instagram: @diegumberrto

 

MELANY PONCE – AIRA-M

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Arquitecta de profesión, pintora por vocación. Dedicada al interiorismo, las principales actividades han sido el diseño de mobiliario y el muralismo decorativo. Siempre complementando la creación profesional con una creación más íntima basada en la exploración con la pintura y el dibujo, autodidacta, el arte se ha transformado en la herramienta de expresión de lo más inconsciente y la forma de comunicación con el mundo.

Su propuesta para el GRAFFF se llama “Entre las hojas” donde el color es el medio y el contacto entre mi imaginario y el observador externo, un motor de autoexploración que a la vez aporta a crear espacios que invitan a la imaginación y el cuestionamiento de lo cotidiano.

Instagram: @airamobla

 

FRANCISCO VALDIVIESO MENDOZA – FABRIKANTE

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Fabrikante empieza su carrera en el 2009, en un principio su música empleaba únicamente sonidos bucales y vocales, a manera de las “Bandas Mochas”. Posteriormente incorpora sonidos de los instrumentos de la costa ecuatoriana.  En el 2013 lanza su primer disco “Memoria y Profecía de Doña Petita Pontón”. En el 2016 lanza su segundo disco “Kariño Universo”.

Su propuesta para el GRAFFF es un concierto de música, usando silbatos de barro, sonidos del cuerpo e interacciones del público. Iniciaría con un performance basado en danzas festivas del Ecuador. Posteriormente empezaría el concierto. Logrando compartir su música para conectar a la gente con un solo ritmo.

Facebook: http://www.facebook.com/fabrikante

Instagram: https://www.instagram.com/fabri_kante/

Youtube: http://www.youtube.com/c/VisionFabrikante

 

TATTA RODRIGUEZ

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Tatta Rodríguez, Chef, investigadora culinaria, aprendiz de maestrxs agroecólogxs, activista por la reivindicación de los derechos campesinos e indígenas, sibarita nocturna, comensal de cocinas populares, infiltrada en el sistema y runa de tez blanca.

Terminó su formación en la escuela clásica de gastronomía, militó por estufas y calderas sometidas al sistema, divagó por varias hornillas hoteleras. Ahora postulante a agropecuaria andina, comprometida  con los tiempos agrícolas, las organizaciones de base, el caminar de las compañeras y la comercialización de alimentos soberanos.

Tatta será la encargada de prender la Tullpa Comunitaria, (fogón) para compartir los alimentos agroecológicos con los y las vecinas de Pujilí, l@s artistas, curadores, organizadores y autoridades.  Una tecnología ancestral donde se unen tres elementos de fijación, la luz e iluminación del fuego, la palabra y la memoria. Un espacio de encuentro con el notrotrxs, una cercanía compartida, que se renueva en la palabra y en el acto de creación, preparar los alimentos, para celebrar el ciclo productivo de la siembra, la magia de la germinación y el gozo de la cosecha, en la vida en las artes y en el pensamiento.

 

ARTISTAS LOCALES EXPOSICIÓN COLECTIVA Y FERIA DE ARTE:

 

VÍCTOR CAILLAGUA (CHULLAX)

Estudia economía apasionado por los videojuego y coleccionista de juguetes, de ahí su atracción hacia la fotografía con falsa perspectiva para poder graficar cómo sería la vida de los juguetes en un ambiente libre y cotidiano dentro de su realidad geográfica.

 

MARCO ALTAMIRANO

Pujilense de 35 años, Lic. en Comunicador Social, ganador del “Festival de Medios” de la UTC en la categoría de mejor reportaje, reportero gráfico independiente, creador audiovisual, fotógrafo y locutor de radio. La fusión de artes  audio visuales y dramáticas amalgamadas con la fotografía y el periodismo enmarcan cada uno de los proyectos en los que ha participado.

 

MAURICIO SARSOSA

Segunda generación de fotógrafos en la familia, dedicado a plasmar momentos únicos e irrepetibles de la sociedad y la familia. Innovador en técnicas de luz artificial (uso de flash).

 

ABRAHAM AKA LA MUERTE A PLAZOS

Diseñador Gráfico y Multimedia, creador audiovisual pensador y escritor, su fotografía está marcada por sus claras características compositivas, mostrando su visión creativa en un mundo que él dicta que les pertenece a los esclavos de lo ordinario. Ha realizado exposiciones en La Casa de la Cultura Ecuatoriana, espacios públicos y galerías privadas.

 

JOSÉ ARROYO

El frío volcán Cotopaxi lo vio nacer en la década de los 90s, creador de contenido online y amante de las cosas más pequeñas y sencillas de la vida, teniendo siempre en cuenta que la gravedad lo deteriora cada vez más, ante la sociedad se presenta como “José No Existe”.

 

HENRY LOZADA

Atleta de aventura que le dio paso a la fotografía de composición para captar la belleza y mensaje de las montañas, compartiendo su enfoque con el cristal que la vida le ha presentado. Amante de lo no cotidiano pero a la vez de la tradición de su país. Gastrónomo por profesión, fusiona con técnicas modernas y de vanguardia dando una carátula nueva a nuestros orígenes culinarios y fomentador de lo autóctono.

 

ORLANDO PACHACAMA

Diseñador Gráfico de profesión, trabajó en CABE´S en el área de Postproducción. Fascinado por el CGI, especializado con Jaime Jasso de Industrial Light and Magic de San Francisco como Diggimatte Artist. Ha trabajado freelance en producciones de España como Compositor VFX. Actualmente se encuentra en proyectos de equipo de productoras de animación de la ciudad de Quito.

 

KIKE JÁCOME

(Ambato 1975), ciclista, músico multi-instrumentista, luthier, es Técnico Superior en Comunicación Social, especialidad Producción de Radio y TV, técnico de sonido y video en el estudio de proyectos musicales; Bumerang Grabaciones, miembro del Colectivo Central Dogma. Ha realizado y dirigido varios documentales, actualmente reside en Pujilí.

 

PINTORES PUJILENSES:

GERMÁN OLMOS

Hijo de José Amable Olmos, reconocido artista popular, da sus primeros pasos en materia artística desde pequeño en el taller de su padre, como parte de una tradición transmitida por décadas. Además de este fuerte vínculo con este saber milenario, su inquietud le permitió destacarse en muchos concursos de dibujo y pintura en su periodo escolar.

Su obra es nutrida de una amplia riqueza cultural y sostenida en una visión paisajística, pueden apreciarse el folklor popular en sus más divertidas manifestaciones. Se trata de una pintura exuberante y de mucho colorido muy apreciada por los que la observan.

 

FRANCISCO ZUMÁRRAGA

Estudió en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Central, y en la Escuela de Publicidad de la Universidad Técnica Equinoccial.

En su obra se da lo neofigurativo, aunque no se pierde de vista la figura humana, en buena parte de los trabajos se resume el bestiario casi mágico y en otros, se alcanza una precisión en el manejo del color que siempre aseguró caminos consagratorios, así como también se da una búsqueda de una nueva figuración; se unen el expresionismo simbólico y figurativo, lo importante no son las sendas elegidas, sino el contenido, esto que es sustantivo en estos mensajes de formas y colores, se adentran a nuestras miradas y nos hacen ver la vida en toda su azotada magnitud. Lo importante, y lo dicen sus cuadros, no es la ciega dependencia de la técnica, sino la profundización de una temática.

 

JAIME ZUMÁRRAGA (+)

Nacido en Pujilí, la Universidad Central, abriría sus puertas para que se constituya en unos de los fundadores de la Escuela de Artes Plásticas, allí acogió los mejores conceptos y enseñanzas de aquella actividad artística que sería su pasión y su vida.

Varias formas de manifestar su arte lograría en esta etapa, así: la pintura, escultura, el grabado y la poesía; todas ellas fueron prodigiosamente trabajadas por sus hábiles manos y su intelecto siempre proyectado.

Allí estaba su última obra, llena de fuerza expresiva arrancada del folclor, pero interpretada y plasmada con excepcional claridad, sin inútiles resabios folcloristas. Jaime había llegado a su madurez.

Eso es lo que más duele de su muerte: cuando la búsqueda había concluido, cuando el lenguaje que quería encontrar se había materializado, queda su obra trunca; se había acercado hacia la verdad de su pintura: ver lo propio no con ojos de turista, sino con la seriedad y pasión de un hombre de la tierra.

 

JOSELITO OTÁÑEZ

LUCIANO CEVALLOS

RAMÓN GUATO

 

NEVER RECORDS | TED RIEDERER

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Ted Riederer (nacido en 1970, Nueva York, Nueva York) se ha armado con suministros de pintura, guitarras eléctricas, amplificadores, tocadiscos, baterías, equipos de fotografía y rosas de tallo largo mientras camina desde las Américas hasta las antípodas. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente, incluyendo exhibiciones en MoMA PS1, Prospect 1.5, Go y Rosenthal Berlin, Nicole Klagsbrun Gallery, Jack Hanley Gallery, Context Gallery, David Winton Bell Gallery en Brown University, University of South Florida Contemporary Art Museum, Liverpool Bienal y el Centro de Artes de Dhaka en Bangladesh. La Tate Modern patrocinó su proyecto Never Records, que viajó desde Nueva York a Londres, Nueva Orleans y más. En el verano de 2016 Never Records viajó a Amman, Jordania, patrocinado por Royal Jordanian Airlines. ¡Riederer es también el Director Artístico Fundador de Howl! Happening: Un proyecto de Arturo Vega, una galería sin fines de lucro / espacio de actuación en Nueva York.

Su propuesta para el GRAFFF18 es Drums and Roses es una instalación específica del sitio y una serie de actuaciones de Ted Riederer. En cada actuación de 10 minutos, Riederer invita a un músico a improvisar en la batería con 10 docenas de rosas en lugar de mazos de madera. Las rosas estallan con cada golpe en los timbales y platillos. Brillantes pétalos rebotan en las paredes, alfombrando jugador e instrumento por igual. Riederer reemplaza los tallos desnudos con rosas frescas hasta que no quedan flores para regalar al dummer participante. Cuando termina el espectáculo y el batería sale del espacio, las rosas permanecen como evidencia escultórica.

El acto de percusión se vuelve visual en Drums and Roses, mientras los espectadores ven el sonido. Al interrumpir la conexión entre la vista y el sonido, Riederer vuelve a imaginar las posibilidades de la música más allá de lo auditivo. Drums and Roses se ha presentado previamente en Londres, Liverpool, INOVA en Wisconsin para la encuesta de Michelle Grabner en 2012, Marianne Boesky Gallery (Nueva York, NY), Jonathan Ferrara Gallery (Nueva Orleans, LA), Hermitage (Sarasota, FL), Proyecto One Gallery (San Francisco, CA), Ryan Lee Gallery (Nueva York) y la Galería Bob Rauschenberg (Ft. Myers, FL)

 

DIRECTORA

Verónica Ibarra

Vera

Arquitecta, especialista en arte urbano, ha sido directora del GRAFFF desde el 2012 a la actualidad.  Vera es una pintora urbana ecuatoriana que desde el 2010 ha representado a su país    en las áreas del neo muralismo, de formación arquitecta, su estilo delicado, íntimo y autobiográfico celebran la feminidad, la espiritualidad y la naturaleza.  Ha dejado su rastro en varias ciudades de su país y en países como España, Alemania, Austria, Colombia,  Estados Unidos y México.

 

CURADORES:

JOSÉ LUIS JÁCOME Y TANIA NAVARRETE

Tania y Jose Luis

Creadores del Colectivo de Artistas Central Dogma, José Luis y Tania son una pareja muy creativa y visionaria, comandantes de la Central, desde donde manejan varios proyectos artísticos sociales. Hoy como curadores del GRAFFF18, agradecen a todas las personas participantes de este sueño de cambiar el mundo a través del arte, creando espacios dispensadores de felicidad.

 

ORGANIZA

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Colectivo Central Dogma (Ambato, Ecuador).- es una plataforma cultural generadora de puentes entre los artistas, la sociedad civil y el espacio público; un detonante liberador del gigantesco potencial artístico-creativo latinoamericano; un escenario catalizador de la vanguardia que otorga significado y contexto a la cultura a través de la felicidad, el placer estético y la interacción comunitaria. Dogma es una interface de intercambio de varias plataformas; entre ellas el Festival de Música de Vanguardia Festivalfff, el Festival de Creación Audiovisual VFFF, el Festival de Arte Público GRAFFF, y actualmente la Residencia para Artistas “Pujinostro” ubicada en Pujilí – Cotopaxi que se desempeña como un laboratorio de creación y producción de nuevas sonoridades y pensamiento.

http://dogmacentral.wordpress.com/

centraldogma995@gmail.com

 

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PUJINOSTRO.- es una residencia para creadores y artistas en Pujilí donde la experimentación conjunta entre artistas y gestores culturales, detona en la activación de espacios físicos, la generación e intercambio de diálogo entre redes nacionales e internacionales, y los diferentes procesos de capacitación, laboratorio y taller de medios diversos, con pensamiento crítico y desarrollo creativo cultural. El proyecto Pujinostro fomenta la reciprocidad entre saberes ancestrales, permacultura, arte sonoro, arte visual y tecnologías de producción artesanal. Este continuo centro de operaciones culturales se consolida como un permanente mentalizador e inventor de proyectos con propuestas de vanguardia y arte relacional, que establece lazos mediante actividades y contextos cotidianos fomentando la cultura libre y la expresión independiente en un ambiente de consideración y aprendizaje constante.

https://residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com/

 

CRÉDITOS:

Verónica Ibarra – Directora

Tania Navarrete – Curadora

José Luis Jácome Guerrero – Curador

Gabriela Ruiz – Mediadora Cultural

Roberto Morales – Logística

Kike Jácome – Documentalista

Franco Moscoso – Ilustración

Seleccionados Residencia Radio GRAFFF18:

Gabriel Roldos (Quito)

Ana Cifuentes Ponce (Quito)

Gabriel Noriega (Guayaquil)

Janina Suarez Pinzon (Guayaquil)

Isabel Pañi (Cuenca)

Jaime Molina (Ambato)

Invitados especiales:

DIEGO AGUIRRE FERNÁNDEZ (CDMX)

OSCAR GONZÁLEZ GUACHE (COLOMBIA)

GABRIEL ROLDOS (QUITO)

GABRIELA ESTEFANÍA  RUIZ (PUJILÍ)

ADRIÁN BALSECA (QUITO)

FELIPE ESCUDERO (QUITO)

LA SUERTE (QUITO)

MISHELL ESTÉVEZ ILUSTRACIÓN / AK CUATRO SIETE (QUITO)

DIEGO MOLINA (CUENCA)

MELANY PONCE – AIRA-M

FRANCISCO VALDIVIESO MENDOZA – FABRIKANTE (GUAYAQUIL)

TATTA RODRIGUEZ (CUENCA)

VÍCTOR CAILLAGUA – CHULLAX (PUJILÍ)

MARCO ALTAMIRANO (PUJILÍ)

MAURICIO SARSOSA (PUJILÍ)

ABRAHAM AKA LA MUERTE A PLAZOS (PUJILÍ)

JOSÉ ARROYO (PUJILÍ)

HENRY LOZADA (PUJILÍ)

ORLANDO PACHACAMA (PUJILÍ)

KIKE JÁCOME (PUJILÍ)

GERMÁN OLMOS (PUJILÍ)

FREDDY TOVAR (PUJILÍ)

FRANCISCO ZUMÁRRAGA (PUJILÍ)

JOSELITO OTÁÑEZ (PUJILÍ)

LUCIANO CEVALLOS (PUJILÍ)

RAMÓN GUATO (PUJILÍ)

NEVER RECORDS | TED RIEDERER (NYC)

Pujilí – Cotopaxi

2018

“Este festival se realizó como resultado de la Convocatoria pública nacional para proyectos artísticos y culturales 2017 -2018  impulsada por el Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades”

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Arte Actual

IV Festival de Arte Público “GRAFFF12”

Cuarto Festival de Arte Público “GRAFFF12” 

31 de octubre / 1, 2 y 3 de noviembre de 2012 

Ambato – Ecuador 

 

ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD

“La belleza engendra la paz de forma tan necesaria como suficiente. El habitante de los espacios dispensadores de felicidad esta en paz consigo mismo y con su vecino” Hundertwasser

La idea de realizar el  Festival de Arte Público “GRAFFF” en la provincia de Tungurahua surgió porque es necesario dar continuidad a los procesos iniciados; estamos en la búsqueda de una  identidad artística  local, nacional y global.  Seleccionamos el Arte Público como práctica artística a desarrollar en el festival porque el nuevo concepto del arte  se resiste a estar encerrado,  quiere ser público para ser compartido y apreciado. Se trata de generar un proceso de reflexión entre los espectadores, así como un impacto psicológico positivo en las personas, con apertura a la búsqueda e investigación de las diferentes maneras de expresiones artísticas. Así se permitirá que la gente pueda abrirse a la experiencia creativa y potencializar sus propios recursos de una manera propositiva, generando una nueva apreciación de los movimientos artísticos y el talento humano emergente, para mostrarse públicamente en busca de una patria incluyente, equitativa e intercultural. El Arte Urbano revaloriza y difunde nuestras propias manifestaciones culturales, nuestros pensamientos y conocimientos diversos, motiva la reflexión crítica y la creación colectiva de condiciones diferentes de existencia. La importancia, que año a año adquiere el festival de arte público GRAFFF en cuanto a formación de nuevos públicos es tangible, pues al desarrollarse en zonas de acceso público garantiza el uso, consumo y disfrute del arte en sus diversas expresiones. La aceptación de la gente de los barrios seleccionados ha sido muy positiva; los artistas participan con alegría y entusiasmo y la gente recibe la propuesta del festival con beneplácito. Buscamos  que todos los individuos y grupos sociales conozcan que tienen derecho a participar en la cultura en condiciones de igualdad, dignidad humana y no discriminación. La ciudad ofrece una infinidad de texturas presentándose como un lienzo  perfecto para plasmar estos mensajes positivos. Queremos con este festival convertir las calles de las ciudad de Ambato en exposiciones de arte al aire libre, por que esto produce un importante impacto socio cultural que permite una comunicación más universal, pues personas que nunca antes han ido a un museo quedan absorbidas por esta macro exposición artística. Fomentamos la producción y distribución de bienes y servicios culturales de forma masiva; en este espacio, los artistas podrán demostrar en todo su esplendor su dominio de la técnica y creatividad, fundiéndose la obra con la arquitectura y el paisaje urbano de la ciudad. Es del conocimiento de todos que la diversidad cultural que caracteriza al país ha estado oculta, por lo que el arte urbano devela esta sana y rica diversidad cultural. Actualmente presenciamos un surgimiento de las nuevas expresiones vinculadas con jóvenes y colectivos urbanos, así como con sectores sociales que han sido marginados de la actividad social y cultural, y lo que pretendemos es poner un granito de arena en este renacer de la cultura ecuatoriana y sus movimientos artísticos de vanguardia.

Colectivo Central Dogma

http://dogmacentral.wordpress.com/

PROGRAMACIÓN GRAFFF2012 

31 de octubre de 2012: 

CONVERSATORIO SOBRE  ARTE PÚBLICO

Fecha: miércoles 31 de octubre de 2012

Lugar: Facultad de Diseño – Universidad Técnica de Ambato Facultad de Diseño y Arquitectura.

Hora: 10h00

Participantes: Samuel Tituaña (Tranvía Cero). Luis Fernando  Auz (Festival Detonarte), Verónica Ibarra (Festival GRAFFF) + Fernando Falconí (Artista y Maestro Universidad San Francisco de Quito).

Moderador: Arq. Carlos Salcedo

Jueves 01 de noviembre de 2012

LABORATORIO DE ARTE URBANO Y LOS NUEVOS MEDIOS

Lugar:  Barrio San Antonio, calles Quimbalembo y Tupac Yupanqui esquina, Casa El Arca de Noé.

Fecha: jueves 01 de noviembre

Hora: 17h00 a 21h00

Tallerista: “Boloh”

Boloh es el fundador de la Plataforma de arte contemporáneo “No Lugar”. Ahí desarrolló  el rol de gestión, comunicación, curaduría. Es miembro del colectivo de arte urbano “Fenómenos”, desarrollando los roles de artista, gestión, comunicación y publicaciones.  También formó parte del espacio cultural de arte urbano “Madriguera Tóxica”, desarrollando los roles de gestión, comunicación y curaduría.

http://destruyelailusion.com/

LAB de Arte Urbano y Nuevos Medios.- en este laboratorio se abordará la temática del  arte urbano y los nuevos medios en la era de la informática y las redes. Se va a hacer un recorrido de artistas alrededor del mundo que usan la tecnología como medio artístico en el espacio urbano y cómo se relacionan con su ciudad y su entorno político. Esta será la introducción para empezar a desarrollar conceptos de nuevos medios y tecnología sin recursos económicos. Se trabajará con pequeños proyectos de nuevos medios con materiales reciclados y con tecnología primitiva, usando el reciclaje y sistemas tradicionales análogos de movimiento y de proyección, con la participación de los asistentes .

Los materiales que se utilizarán son  botellas plásticas, latas, madera, cualquier material reciclado, alambre de cobre, velas, cartón estiletes, pintura blanca negra y roja, clavos, martillo, piola gruesa, goma blanca e imanes de diferentes tamaños; mejor aún si son reciclados. Los estudiantes deberían llevar materiales para reciclar que encuentren en su casa o que ellos crean convenientes.

 

Viernes 01 y Sábado 02 de noviembre de 2012:

 

ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD

 

Intervención y recuperación de  15  espacios públicos con diversas técnicas para el disfrute de la ciudadanía

 

 

Intervención #1

Graffiti

Lugar: Parque Cdla. Presidencial PAI

Artista: BLN Bike & Crispo

 

BLN Bike.- nació en 1981, desde pequeña sus cuadernos y marcadores fueron la puerta a un mundo de imaginación. Al crecer sus ojos solo veían un mundo gris, buscaba formas para hacerlo  más colorido. Encontró en su interior el cristal para ver que no hay  nada más bello que la realidad. Estudió Diseño Gráfico y sus estudios en arte están en proceso. Sus influencias son el Maestro Eduardo Villacís y Barron Storey. La puedes ver por las calles de la ciudad de Quito pintando y siempre sobre su bicicleta.

blnbike.blogspot.com

Crispo.-  Cristina Pozo es ilustradora, diseñadora gráfica y muralista, forma parte del colectivo artístico independiente MFC (Master Funk Crew). Inspirada en el mundo de la moda y del street art, ha sabido manejar con flexibilidad el diseño gráfico y el arte experimental. Sus obras se caracterizan por su delicadeza y especial atención en los detalles. El uso del aerosol define el estilo de su trabajo.

www.flickr.com/cristinapozo

Intervención # 2

Graffiti

Lugar: Av. Pichincha – Barrio Bellavista Casa del Sr. López

Artistas : Azpeger & Doez

Azpeger.-   es un ilustrador y artista del graffiti, desde el 2009 realiza su trabajo de forma independiente en la ciudad de Riobamba.

http://azpeger.tumblr.com

http://www.flickr.com/photos/azpeger

Doez .- es un ilustrador, diseñador gráfico, artista visual urbano ambateño. Ha participado en varios festivales a nivel nacional. Formó parte de la selección nacional de artistas urbanos Detonarte 2010, y varias exposiciones colectivas de Ilustradores Ecuatorianos.

www.flickr.com/misterdoez

 

Intervención #3

Lugar: Parque de los Enamorados

Instalación Artística: “El altarcito del amor”

Artista: Teodoro Monsalve

Teo nació en Quito en 1988, estudió Artes Visuales con especialización en Bellas Artes en Canadá en la Emily Carr University of Art and Design de la ciudad de Vancouver. Al encontrarse fuera de casa, Teo profundizó su interés sobre su origen e identidad. Realizó varias exposiciones colectivas en Ecuador al igual que en Canadá. Sus obras cuestionan su tradición. “No hay respuestas fáciles, es algo complejo si eres mestizo. Por eso el método en el que confió y usó, es la investigación.” Es necesario alejarse para poder acercarse. Actualmente se encuentra en Quito pintando, desarrollando proyectos individuales y colectivos.

“El altarcito del amor” es una obra de Teo Monsalve creada exclusivamente para el famoso “Parque de los Enamorados de Ambato”: un espacio para dejar ir lo que te pesa y crear un sueno sin miedo.

http://www.teomonsalve.com

 

Intervención #4

Graffiti

Lugar: Barrio San Antonio (pared azul)

Artista: Joins Back

Joins Back comienza hacer grafiti 3 años atrás, en la ciudad de Quito Ecuador. Su amor por la caligrafía lo impulsa hacer grafiti de letras, dominando el uso del aerosol.  Dueño de su propia mitología y cosmovisión, posee actualmente un estilo único, que armoniza a la perfección colores y formas, con resultados de gran impacto visual.

www.2punto5d.com

 

 

 

Intervención #5

Mapas de meditaciones

Lugar: Escalinatas Av. 13 de Abril.

Artista: Boloh

Los dibujos de Boloh involucran al que  los  observa con curiosidad, logrando efectos hipnóticos que atrapan la   atención del espectador. Las imágenes están cargadas de un aire  sagrado,  transgrediendo arquetipos al colocar puntos de fuga que  señalan hacia  lo místico y lo mítico: destruyendo la ilusión del  universo.

“Los mapas de meditaciones, se realizarán con lodo y pigmentos. Desde  el centro de la pared se va desarrollando la repetición de texturas y,  con cada situación o persona que aparezca, el mural irá entrando en el  mapa creando una red de relaciones, situaciones y meditaciones  momentáneas”.

http://destruyelailusion.com

 

Intervención #6

Graffiti

Lugar: Barrio San Antonio, frente a Casa de Noé

NOMBRE DEL CREW: MADness crew
NOMBRE DE LOS INTEGRANTES: Dipsy, Droide, Zowl
El Madnnes Crew nace hace dos años en la ciudad de Ambato tras la unión de los artistas urbanos ZOWL y DROIDE, que decidieron darle rienda suelta a la expresión artística callejera en todo su sentido y demostrar el verdadero significado del grafiti y hacer algo de vandal por la ciudad. Dipzsy se unió hace un año a la crew.
https://www.facebook.com/mad.crew.9/photos_albums
https://www.facebook.com/mad.crew.9?ref=tn_tnmn

Intervención #7

Lugar: La Yahuira

Fotografía

Artista: Sebastian “Chili” Rodríguez

Rodríguez, más conocido como “Chili”,  es  el director del  colectivo de fotografía “Foto Club Quito”. Es fotógrafo y  especialista en moda y paisajismo. Tiene una  trayectoria de 5 años a  nivel profesional y 3 años de docente sobre  fotografía general.

https://sebastianrodriguez.jux.com

http://www.flickr.com/photos/chilimachine

Intervención #8

Lugares: Calles de la Ciudad

Afichaje y adhesivos

Artista: Diego Lara Saltos

Si una palabra podría describir el trabajo de Diego, sería curiosidad; y tras de ella la experimentación, pasión por la creación y hambre de ideas que de alguna manera transformen el entorno, que es uno de los campos más intrincados y fascinantes de las expresiones artísticas. Ha desarrollado proyectos personales y colectivos, usando nuevos lenguajes visuales del arte, la ilustración el diseño y la poética; proyectos lúdicos, sociales y artísticos invitan con fiereza a la expresividad, el aprendizaje y al compromiso. Todo ello le ha valido el convertirse en un referente e influencia para nuevas generaciones que saborean con otra lengua el arte.

http://www.diegolara.net

Intervención #9

Lugar: Recorrido GRAFFF12

Acción poética: “Sembrando rudas” 

Artista: Suerte

Artista urbana, ilustradora, miembro del colectivo Fenómenos. Se ha dedicado al street art, en donde su trazo inunda las paredes de las ciudades de Quito y el extranjero. En el 2010 recibió el premio en la categoría pintura mural, del “ARTAQ  – Street Art Award”, en Francia. Busca explorar distintos materiales, texturas y superficies orgánicas que estén fuera de lo convencional. Actualmente no pinta, se dedica a su huerto y a su gato.

SEMBRANDO RUDAS

A través de un acto poético la artista pretende recuperar la sabiduría de la mujer. Sanando un espacio, sembrando rudas en un círculo cerrado alrededor de la ciudad de Ambato. La ruda como herramienta para mantener nuestro cuerpo (de las mujeres) como territorio de lucha, para sanar y ahuyentar los malos espíritus. La ruda por ser la planta de la mujer, es una planta circular, lleva sus ciclos y flujos. A lo largo de la sembrada se iría haciendo un mapa, que estará dentro de un fanzine que tendrá dibujos y formas de uso de la ruda para sanar, espantar a los malos espíritus, abortos naturales, alivianar los cólicos y demás.

http://www.behance.net/lasuerte

Intervención #10

Lugar: Barrio La Vicentina, calle Puerto de Palos

Intervención Fotográfica: “Secada de fotos”

Artistas invitados: La Cofradía del Fotógrafo

La Cofradía del Fotógrafo es un grupo de personas que se reúnen semanalmente para compartir experiencias y conocimientos en torno a la fotografía. Sus miembros son profesionales, médicos, abogados, diseñadores, comerciantes, aficionados al arte  de la fotografía que se reúnen para compartir sus conocimientos y técnicas en lo que ellos mencionan “safaris fotográficos”, que implican realizar salidas para efectuar una determinada función de fotografía por ejemplo: fotografía nocturna, arquitectónica, y hacer distintas técnicas compartiendo experiencias.

Los  fundadores  del grupo de la Cofradía son Fernando Dávila Paredes – Ricardo Anda  Dahik – Marco Hidalgo – German  Cerón y José Luis Espinosa Naranjo.

Secado de fotos.- es una exposición callejera de fotografías colgadas en tendederos, con pinzas de ropa. Se colgará varias para exponerlas en la calle. Al final de la exposición, cada expositor puede tomar una foto de un colega para llevársela como recuerdo del evento; las demás quedarán colgadas para que la gente de la ciudad tome una y se las lleve a su casa.

Intervención #11

Performance “La Dupla” 

Lugar: Plaza Urbina y Feria de Finados

Artistas: CALEIDOSCOPIO PRODUCCIONES: Paulina León yMaría Dolores Ortiz.

CALEIDOSCOPIO PRODUCCIONES ARTÍSTICAS

León y Ortiz realizan sus estudios de actuación en el Laboratorio de Teatro Malayerba de Quito (1995-2000), donde se conocen y empiezan a experimentar juntas. Ortiz continúa su formación en danza, teatro y paralelamente se especializa en doblajes y actuación vocal. León realiza sus estudios de diplomado y master en Artes Libres en la Escuela Superior de Artes de Berlín (KHB).

Investigación y producción artística: “La Dupla”

Desde el 2005 trabajan su proyecto “La dupla”, en el que representan a través de diversos medios artísticos la vida cotidiana de unas hermanas siamesas. Obra con la cual ganan en el 2007 el premio de arte joven TENTACIONES en el Salón Internacional de Arte Contemporáneo Estampa en Madrid, recibiendo una residencia de artista en la Casa de Velázquez en Madrid para el 2009. Sus trabajos se han mostrado en Ecuador, España, Alemania, Francia e Islandia.

Links de videos:
http://vimeo.com/4639396

http://vimeo.com/4245075

http://vimeo.com/22520484

http://vimeo.com/5566085

Intervención #12

Lugar: Parque Montalvo

Hora: 10h00 a 13h00

Performance – Acción Poética: “Miranda Texidor”

Artista: Ana Fernández

Ana Fernández nació en 1963 y creció en Quito Ecuador. Se graduó en 1993 del San Francisco Art Institute en EEUU con una Licenciatura BFA en Pintura y recibió su Maestría MFA en Dibujo y Pintura de California College of the Arts en el 2006. Ana explora la intersección entre fantasía y realidad a través del dibujo, la pintura, la escritura y las acciones callejeras erráticas. Ha sido Artista en Residencia del Women’s Studio Workshop en New York en 2004 y ha ganado varios premios entre ellos el Pollock Krasner Foundation Award en 2005 y el Bernard Osher Foundatuon Grant en 2006. Ha exhibido su obra en Estados Unidos, Latinoamérica, España y Ecuador. Ana Fernández ha desarrollado una amplia labor docente a nivel primario, secundario y universitario. Su obra se encuentra en varias colecciones tanto en Ecuador como en Italia, España Brasil y EEUU.

“Empecé a recurrir al uso del las acciones callejeras como se recurre al juego, al azar, con un afán de poner en escena ciertas ocurrencias de lo popular. Es decir, estas acciones son casi todas inspiradas en personajes de la calle, el charlatán, el vendedor de feria, el penitente de la procesión, la diva o la adivina. Cuando pongo en escena una acción, todo se desenvuelve casualmente, no planeo nada casi nada, excepto el vestuario, juego a la causalidad. Me enrolo en los eventos que se desarrollan por sí solos, yo soy solo una pieza más, una pieza del azar.”

http://mirandatexidor.com

Intervención #12+1

Lugar: Cacigana

Artista: David Jara Cobo

David Jara nació en Ambato en 1980, es artista interdisciplinario y docente.

El artista recuperará árboles en el Casigana, interviniéndolos con objetos encontrados y construidos previamente, su trabajo lo realizará con la complicidad de los vecinos de la zona.

http://guambra-caremono.deviantart.com

Intervención #14

Exposición colectiva: “Fiesta Pagana”

Música + Performance + Dibujo + Instalaciones  + Capoeira + Video Arte + Fotografía

Lugar: Barrio San Antonio, calles Quimbalembo y Tupac Yupanqui esquina, Casa El Arca de Noé.

Artistas: Menso Noise, Stupi Bytes, Arcano 18, Niebla fm “Cartas Encontradas”,  Andrés Ortiz, Detonador, ZION012, Recycled Brain (Música) + Zoe Diaco (break dance y capoeira) + Sol de Satania (fotografía) + Noé Mayorga (instalación) + Toj de Nebadon (video arte).

Intervención #15

+ Primer Festival de Prácticas Poéticas Emergentes

Fecha: 7 de noviembre de 2012

Lugar: Facultad de Diseño, Arquitectura y Artes, Universidad Técnica de Ambato

https://festivaldeartepublicografff.wordpress.com